昨晚在上海音乐厅举行的音乐会上，虽然沈洋的演唱时间并不长，但上海交响乐团仍然把音乐会定名为“沈洋演绎马勒”。这位青年歌唱家的表现，也确实成了这台演出的最大亮点。 

　　歌曲情感复杂 

　　由青年指挥家林大叶执棒上海交响乐团呈现的这台音乐会，曲目有门德尔松的《芬格尔山洞》、指挥大师巴伦博伊姆的夫人伊莲娜·巴什基洛娃演奏的莫扎特《第21钢琴协奏曲》以及马勒的《亡儿之歌》和他未完成的《第十交响曲》柔板乐章。其中，沈洋演唱的《亡儿之歌》让人们从歌声中感受到了一种震撼动人心魄。《亡儿之歌》是马勒根据德国诗人吕克特的同名诗作创作的声乐套曲。这部作品的情感十分复杂，既有哀痛、伤感，又有懊悔、幽怨，还有对美好的回忆和对弱小生命的担忧。 

　　演唱深沉细腻 

　　沈洋准确地把握着演唱力度，浑厚的男中低音把丧儿之痛演绎得淋漓尽致，那种动人心魄的深沉和伤感，在听众的心头久久难以散去。 

　　年轻的沈洋并无大起大落的人生遭遇，要唱好情感如此复杂伤感的作品，靠的是平时广阅博览的丰厚积累。熟悉沈洋的人都知道，他喜欢钻研历史、人物和文学，甚至连微小的细节也要刨根寻底。为了去年的中国现代歌曲音乐会，他从国内外购买了上百张原版黑胶唱片，花了两年时间逐首推敲和感悟。这次为演唱《亡儿之歌》，他又寻找了不同的录音版本深入研究和理解，还阅读了大量相同题材的文学作品，可谓动足心思，厚积薄发。 

　　情感超越技巧 

　　记者想起了不久前的一台声乐演出，几位演员虽然高音声震全场，技巧炉火纯青，却只赢得一片应景的掌声。如今不少歌唱演员拿到作品后，只限于对歌谱粗浅了解，停留在技巧表现上；有的演员甚至靠对词曲的死记硬背，表演时凭着夸大表情和炫技博取掌声，歌声却毫不动人。就如乐迷朋友所说，也许听多了“因唱而唱”的表演，因此，听众对沈洋“因情而唱”的歌声感受格外深刻。本报记者  杨建国