借光传统戏曲

　　北京青年导演黄盈的《黄粱一梦》，日前受现代戏剧谷之邀在800秀上演。这出话剧因自然融入了传统文化元素且兼具现实意义而获好评。全剧通过一位说书人朗诵《黄粱一梦》作为串联，展开故事情节：卢生一心想求功名利禄，听不得道士吕翁的劝解。结果，他在梦中经历了人生沉浮，自知甘苦，醒来时，小米刚刚煮熟，顿悟。扮演卢生的演员不仅会唱曲，还会小生和武生的手眼身法步，剧中其他演员也不时甩个水袖、练套拳法。舞美则融入了傩面具、灯笼等元素，营造出传统文化的意境。

　　国家话剧院出品、王晓鹰导演的《理查三世》则在保留了莎士比亚原作台词的基础上，以戏曲手段“重塑”人物，赋予角色东西合璧的性格。

　　观众反应不同

　　就上海观众的反应来看，相比《理查三世》，大多数话剧观众更接受《黄粱一梦》。首先，话剧观众多为年轻人，虽然未必个个精通古文，但是古文与英文对照的字幕，使得年轻人在对照的同时加强了“双语”，容易入戏。而《理查三世》没有任何字幕，京剧唱腔和话剧对白的转换，让普通观众不适应。其次，《黄粱一梦》的男女主演与多数观众年纪相仿，看着他们在台上亮出“十八般武艺”，不少观众顿觉自愧弗如。当扮演卢生的演员在灯笼上写下繁体“卢生”二字时，观众席里惊喜不已：“啊，字还写得那么好！”而《理查三世》的演员妆容精致、举手投足十分有艺术范儿，而普通观众对这类演员的情感是疏离的尊敬。最后，《黄粱一梦》还真的从开幕时就煮了三锅饭，临近收尾，饭刚煮好。卢生吃滚烫烫的小半碗，是为剧终。这三锅饭还分发给了观众，在冷夜里带给人温暖。米，也切合了传统的主题。

　　创新依附本土

　　戏曲融入话剧的形式，越来越多地出现在舞台上，对此，青年导演石俊指出：这些作品最初是给外国人看的。确实，《理查三世》是为了参加今年初英国伦敦的“环球莎士比亚戏剧节”而创制，《黄粱一梦》首演于去年7月的法国阿维尼翁戏剧节。可想而知，作为受邀参加莎士比亚戏剧节的中国导演，当然要考虑在莎剧中融入中国文化元素。这就好比中国厨师去国外参加烹饪大赛，总不见得去和外国厨师比做牛排吧，拿戏曲“调味”十分自然。

　　曾把瑞典戏剧家斯特林堡的《朱丽小姐》改编成越剧的上海戏剧学院教授孙惠柱认为，植入戏曲的话剧毫无疑问是让外国观众“大开眼界”的，也展现出了导演的哲思和演员的素质。不过，任何成功的演出都是导演与观众共同完成的，艺术创新应该首先考虑中国观众。只有依附于本土观众的艺术创新，才是更有生命力的突破。本报记者  朱光