得知俄罗斯著名大提琴家娜塔莉娅·古特曼即将于6月初带着舒曼、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等作曲家的经典之作来沪举行独奏会的消息，脑海中又浮现出半个多世纪来欣赏她演奏的一些印象。

　　上世纪五十年代初，我在莫斯科柴可夫斯基音乐学院读书时，古特曼还是一个中学生。记得有一次我在学院小音乐厅的走廊上，听到从女厕所窜出几句极漂亮的海顿《D大调协奏曲》，我问身旁的人，这是谁在演奏，回答说是格涅辛音乐学校的娜塔莉娅·古特曼，从此我记住了这个名字。1962年，20岁的她获得柴可夫斯基国际大赛第三名，而在1967年的慕尼黑ARD大赛中，她更捧回金奖，也使自己成为国际乐坛的新星。回国后，我又曾有机会观听一些她的录音、录像，特别是她在参加柴可夫斯基大赛时第二轮演奏的洛卡泰里的奏鸣曲，不论技巧和音乐都属一流，尤其是结尾那连续快速的十六分音符，从最高的D大调琶音下行，精准流畅，一泻千里……

　　1942年出生的古特曼，五岁开始学拉大提琴，不过在这之前她就开始听继父在家教学生了。她的继父是我们大提琴界无人不知无人不晓的萨波日尼科夫，七十年代以前学琴的人，都是靠着他的教材成长起来的。难怪古特曼具有如此精湛、扎实的技巧，加上俄罗斯那传统的饱满、浑厚的音色，使她可以闪耀舞台到如此高龄。只是她的唱片大多由以发行现场录音为主的德国唱片公司Live Classics制作发行，大陆不易找到，加之她在很长一段时间内从未到过大陆，让我们的听众对这位早已在世界享有盛誉的名家知之甚少。

　　终于，去年八月的“上海夏季音乐节”中，古特曼受邀与艾尔米塔什美术馆乐团合作，第一次为上海的听众演奏。这是场对大提琴家而言分量很重的音乐会。除了上半场的肖斯塔科维奇《降E大调第一协奏曲》，下半场还有勃拉姆斯为小提琴和大提琴而作的《双重协奏曲》。当古特曼穿着肥大的演出服，用蹒跚的步伐走上舞台时，我和同往的上音声乐教授徐宜忍不住同时说：“老了，老了，我们都老啦！”我还有点担心，像老肖“第一”这样“玩命”的协奏曲她能否扛下来。然而当她举起弓子，干脆利落，极具动感地奏出那贯穿全曲的主题时，我感到担心是多余的。肖斯塔科维奇的这首作品虽由四个乐章组成，但因后三个乐章是连续不断演奏的，所以需要充沛的精力和体力。该曲自创作以来常演不衰，演奏者们习惯了演绎老肖那种由不协和双音、和弦及音程构建出来的强力而刺激，有时甚至是声嘶力竭的音响，似乎很过瘾。然而在古特曼那儿听到的却是我十分欣赏的文明、直率的诠释和非常通透、纯粹的音色，再怎么强烈都不失高雅。

　　勃拉姆斯的《a小调双重协奏曲》曾是古特曼与丈夫、小提琴家卡冈同台演出过N次的保留曲目，自1990年卡冈去世后，她便带着她和前夫的儿子、当今很具实力的青年演奏家斯维亚托斯拉夫·莫罗茨在各国舞台上演出。这次在上海，母子俩为我们奉献了十分精彩的演奏。当最后一个和弦结束时，场内一片欢呼，我们和许多年轻的同行都非常激动，立即奔向后台，结果，只有徐宜和我被允许进入。

　　脱下了那件宽大的“战袍”，她显得年经多了也精神多了。徐宜见面就问她：你还记得我吗？她立即喊出了徐宜的名字，于是她们不由得怀念起那逝去的亲人和导师，无限的感慨……当我握着她的手向她表示热烈的祝贺时，心中暗暗惊讶：一双这么柔弱的手，怎么有那么大的能量？后来，古特曼向我们介绍了站在身后不远的儿子，充满喜悦和骄傲。由于他们要赶11点多的飞机，当晚就要飞回莫斯科，我们只能抓紧合影留念，匆匆与她告别。而她那结实又富有弹性的音色，那高贵、优雅、超凡脱俗的演奏仍久久萦绕我的耳畔，让人难以忘怀。