每年在上海卢湾体育馆参加体育舞蹈比赛的舞者，大都来自体育学院，他们有着强健的体魄和优雅的举止，在舞池中时而斯文有加时而狂野奔放，充满青春活力的氛围，感染着全场观众，更感染着众多摄影者。但我拍摄时一直在思考，如今摄影者几乎都拥有很高级的数码单反，拍摄时采撷照片素材的数量巨大，每场舞蹈拍摄500多张甚至超过1000张也不算多。要拍出与众不同的感觉，谈何容易？

　　我平常喜欢研究“多次曝光”技法，这幅用“多次曝光”拍摄的《对影成三人》画面中体现出一种特殊的虚实变化，我想以此表现我对体育舞蹈的独特感受。当我将照片传给朋友作交流时，一位幽默感、特强网名“省钱-胖子”的朋友看后，突然蹦出了一个问号：“这照片是不是千里挑一的？”我很高兴他的“点评”，赶紧回答他：“这可是我‘百里挑一’的典型作品啊”。

　　窃以为，作为“艺术摄影”，首先得保持新颖性或独创性。而避免陷入简单拍摄的误区，避免相机中批量化诞生常规性的普通影像，堪称提高摄影作品艺术性的重要条件。白石老人对“艺术性”的描述为：“妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”。我理解为摄影者既不能随大流简单拍摄，也不能胡乱创造缺乏摄影艺术的固有特点，这无疑就是摄影者需要解决的矛盾。而解决矛盾的方法就是把握机会，采用合适的措施。可以说，只要敢于突破自己以及他人的常规思维或技术屏障哪怕一小点，就有可能带来一丝进步的喜悦，这就是作探索性拍摄，追求“与众不同”的乐趣所在。