在艺术欣赏上，专业人士与普通人的鸿沟往往是这样的：专业人士认为是无上妙品的，普通人常常觉得莫名其妙甚至是岂有此理。“这也算是艺术？”是普通人对专业观点最常见的质疑。

　　可以打个比方，如果在物资匮乏时代，你家来了穷乡僻壤的穷亲戚，你请他们吃什么？最好是大鱼大肉、全鸡全鸭，那一定会让他们心满意足，觉得你人品超级棒。而如果来了山珍海味都吃成“三高”的富朋友呢？你请他去吃清淡的、养生的，如果对方还是美食家，那么你请他去吃他从来未曾吃过的，那才会让他印象深刻。

　　艺术欣赏也是这个道理。

　　对专业人士来说，他美术史上各种精美绝伦的作品都看厌了，想换换口味。不信你去欧洲的古典艺术博物馆连着看数十家，成千上万大同小异的西洋祖宗像保证让你看得饱胃口甚至倒胃口，直想出来透透新鲜空气。遇到那些跟古典艺术唱反调的搞怪艺术家，顿起共鸣。

　　而对普通观众来说，他们平时很少有机会接触那些精美的艺术品，在审美经验上处于饥渴状态，所以那些精美的古典写实作品最对他们胃口。而那些“吃饭饱没事干”跟古典捣蛋的新艺术作品，在他们眼里，与“贫乏”“胡闹”无异。

　　从现实的角度讲，在公共艺术建设上，我们不能忽视普通人的审美需求，不能过度追求学术上的“专业性”。很多在专业人士眼里“过时”的艺术样式，对普罗大众来说还没看够甚至从未看过呢。但同时，我们也不能盲从世俗的审美，这样我们的审美能力永远不可能提高。

　　欧美国家，博物馆鳞次栉比，它有个最大的好处，就是人们从小就被培养去参观博物馆，欣赏艺术作品。当一个人审美经验满满的时候，他就比较倾向于寻求新的刺激，从而也激发了人的创造欲。

　　真正的创造，是建立在对过去充分了解的基础上的，否则很有可能只是低端重复。所以近数十年来，我国非常重视博物馆、美术馆建设，舆论也常呼吁要让孩子从小就养成看博物馆、美术馆的习惯。让我们的国民在审美经验上也富足起来，说到底，这是一件提升民族素质，尤其是创造力的大事。