宜兴壶人蒋耀洲，乃中国工艺美术大师葛军的高徒，一心攻研传统紫砂工艺。在他的工作室我看到了一把清莲壶（见图）：整个壶乃一朵含苞待放的清莲，花房半弄，亭亭玉立，壶嘴与壶柄均用莲梗，优美的曲线，贯通了壶身的气息，凸显了流畅的气韵。他以成熟的莲蓬作壶纽，以示团结和谐和生命的再现。壶面是工笔画的荷莲，淡绿的荷叶，宽容大度，充满着生机；芳心卷舒的白莲花，柔和高雅，似在发出淡淡的清香，还有心连着心的莲蓬，和不蔓不枝的莲梗……

　　这些画面在纸上得来，应该说不难，而在壶面上求得，却不是一件容易的事，它确实花了蒋耀洲的一番心思：首先是原料，彩绘工艺是绝不能用化工原料替代的，它必须用原矿，也就是说用紫砂五色泥的老矿，将其磨成浆粉。其次是烧制，壶泥和彩绘泥是不一样的料，烧制的温度自然也不可同日而语，至于两者调节成高度的一致，这些有科技含量的活儿，我也不便多问，但整个壶面的肌理效果确是很佳，看似平面，却有浮雕之味；看似简单，又有竹刻中薄翼雕的美感。清莲壶古雅大方，颇有廉洁奉公，谦卑自守的大家风度。

　　蒋耀洲的作品很多，有生命力极强的《云雀》、有鉴真和尚乘风破浪的《东渡》，有入展中国国家博物馆“印象中国宜兴紫砂展”中的《石瓢三君子》……但我更佩服他的是他将自己的一技之长奉献给当地的残疾兄弟，他带领着几十位身残志坚的弟子，静心定神地创研紫砂艺术品。他说：“能给残疾兄弟插上自信的翅膀，让他们在壶的乾坤中展现自己的美丽，是我的愿望。”这一点，我在工场间内，感受到了。我以为人间的真善美，在蒋耀洲处得到了升华，这才是真正的唯美。