收到总书记的来信，中共预备党员牛犇激动又忐忑，他摩挲着手指、红着眼睛、哽咽着声音，说责任重大，得赶紧“把责任变成我们的行动”。他是这么说的，也是这么做的。这边，他参演的改革开放献礼剧《外滩钟声》刚刚首播完结，那边牛犇正在外地赶拍新剧。而上影演员剧团团长、市文代会代表佟瑞欣告诉记者，上影集团和演员剧团正在筹备诗剧《日出东方》：“以一代伟人毛泽东与上海的故事为主线，展现共产党人对新中国的畅想，以及为改变旧社会、建设新中国而不断努力的过程。”

　　延绵传承

　　有一个音乐家，也与电影有缘。他为《城南旧事》等60部电影音乐谱写了优美的乐章,《谁不说俺家乡好》和许多电影插曲在群众中经久不衰地广泛传唱，是一个又一个时代的音乐记忆。而管弦乐《红旗颂》更是成为重大庆典上激励人民万众一心、奋勇前进的不朽旋律。他叫吕其明，1930年出生,10岁加入新四军,15岁宣誓入党，是在中国人民革命战争硝烟中成长起来的人民音乐家。“我的父亲吕惠生,是我革命的领路人。他43岁走完了光辉的一生,迈向刑场时,他大义凛然、视死如归,用最后一滴血,写下对党的忠诚。”回忆起父亲，88岁的吕其明依然感慨万千：“我的作品95%都是歌颂党、歌颂祖国、人民和人民军队的，这是我的使命和天职。”

　　正是这份使命感，让吕其明在接到《红旗颂》的创作任务后,一周时间内就完成了总谱创作。1965年,第6届“上海之春”音乐会开幕式上，指挥家陈传熙指挥上海交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合演出《红旗颂》,悠扬激越的旋律迅速在大江南北传唱，50多年过去依然经典。

　　今天上午，为吕其明献上鲜花的年轻人叫龚天鹏，正是这个10岁就出国留学的90后青年作曲家，在一年多前凭借交响曲作品《启航》，一鸣惊人。为了用音乐叙述好1921年中国共产党在上海的诞生，龚天鹏沿着先人的足迹，一次次踏访红色地标，从广州辛亥革命纪念馆到嘉兴南湖，“一大会址纪念馆就去了3次。”他说，中共一大会址，小小一间石库门，正是红色的起点。于是，龚天鹏的笔端，音符潺潺流出，诉说那群和他同样芳华的青年革命党人，讴歌无止境的青春、磅礴的爱国情感、为国为民的情怀与信仰。

　　创新表达

　　2018年，上海有两部新编排的大型舞剧，同样是红色又摩登的，是经典故事，更是现代表达。去年10月，作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》全球首演。“这是第一次用芭蕾舞剧的形式把《闪闪的红星》搬上舞台。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说，“舞剧是革命精神的传承，是红色情怀的延续，闪闪红星，可以燎原。”舞剧《闪闪的红星》筹备两年，第一次以成年潘冬子的视角进行叙事，通过蒙太奇式的分切与组接，行军路上的种种与儿时的记忆相互交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲，守护更多的家庭而英勇奋战到底。编导赵明带着对舞剧的全新理解进行创作，“要以更现代化的语言讲述红色经典，当代精神、红色激情的注入，结合芭蕾的浪漫。”

　　不到一个月前，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》历经100多天排练、多次彩排，终于试演，接受观众的评判。一连八场，一票难求。观众说，舞蹈上半场优美，下半场感人。观众说，看这部舞剧“有看电影大片的感觉”，准确说，是舞剧《永不消逝的电波》不受束缚，大胆运用了各种表现手段，提升了舞剧的叙事功能，拓展了舞者的表演疆域。观众没有说的是，他们一次次在英雄牺牲时被感动，被鼓舞，一次次鼓掌，当全剧接近尾声时，王佳俊饰演的李侠平静而又坚定地坐在发报机前，敲出最后的红色电波，“同志们，永别了，我想念你们！”当英雄的道别，在黑色的幕布上熠熠生辉，掌声持续了足有半分钟。这掌声是观众对英雄的致敬，是对理想的信仰，对红色文化创新表达的真挚喝彩。 

　　首席记者 孙佳音