那天与“香港戏剧教父”毛俊辉聊天，谈到戏曲的现代化。他说，所谓“现代化”，就是让有传统价值的戏曲作品展现新面貌，让当下观众能接受，能理解，能欣赏，产生共鸣，或者称作一种“活化”的工作。

　　去了刚落成的荃湾保育活化项目“南丰纱厂”，新旧交织的环境激发无限创想。纱厂外墙，是一幅几层楼高的巨幅纺织女工肖像黑白版画，这是一位葡萄牙艺术家的画作，成了纱厂新象征。边上一堵矮墙的彩色壁画，是另一番味道，穿戴得体的女工站在纺织机前，画工活泼，色彩斑斓。

　　走进纱厂，便被其全玻璃幕墙所震撼，改建后的纱厂明亮前卫，乍眼一看，似乎不够“原汁原味”，再细细看，发现纱厂原有的支柱都保留下来了。那道超过60年历史的楼梯依旧留存，没有重新上漆，以“素颜”示人。把原本面貌呈现公众面前，是最好的保育方式。走进纱厂大堂，迎面所见是接待处背后一片布满金杯的幕墻，它原身是旧纱厂的大闸。原以为走进纱厂能看到保留下来的大型纺织机器，用实物反映香港纺织业的岁月，但据说南丰纱厂停产后，机器早已搬走，再也没能找回来。如今能看到的是“金杯牌大闸”，还有“五厂铁闸”、“太平桶”、“厂房楼梯”、“长木凳”……这些当年的细节，都藏着半百年历史故事，待今人品味。

　　南丰纱厂建于纺织工业全盛时期，曾经是香港最大纱厂之一。在上世纪50至80年代，制造业是香港经济支柱，以纺织机制衣业最为强盛。70年代，香港有数十家纱厂。当年香港女子爱选择去制衣厂打工，如今是香港一代人的集体回忆。随着纺织业北移，南丰纱厂于10多年前停止运作，成了一座仓库。配合特区政府活化工厦的政策，南丰集团将这幢建筑物赋予新的生命和新的内涵，昔年纱厂成了当下时装界创意地标和孕育年轻设计师的摇篮。

　　今日南丰纱厂，由“南丰作坊”、“南丰店堂”、“六厂纺织文化艺术馆”三大支柱构成。“南丰作坊”主要为与时尚及科技有关的初创公司提供办公场地；“南丰店堂”有各类文艺创意商铺及食肆；“六厂纺织文化艺术馆”主打纺织文化艺术，以展览及共学形式推广纺织文化。

　　一个保育活化项目，不只是建造那些吸睛的“打卡热点”，更重要是它应该怎样跟社区互动共长。在南丰纱厂，见到几位“前女工”，她们每天从香港各角落赶来这里，兼职缝制布袋，重温当年温馨时光。

　　半年前，参观过正名为“大馆”的香港中区警署建筑群，这是香港马会花了38亿港元活化的项目。这些年，香港保育活化工程不少，有建于1902年的大屿山石仔埗街的旧大澳警署，2012年活化成为“大澳文物精品酒店”；建于1921年荔枝角青山公路的前荔枝角医院，2012年活化为饶宗颐文化馆……

　　活化工厦计划是香港政府自2010年4月起实施的公共政策，容许15年以上旧工业大厦业主，免补地价将整幢工厦改装活化，作其他用途，例如改建为写字楼、艺术工作室等。活化又称激发，粒子（如原子、离子）从外界获得足够能量后，其电子由较低的基态能级跃迁到较高能级的过程，有菌种活化、机械活化、生物活化、塑胶活化……一句话是活化智慧。活化传统文化核心是两个途径，一是让他有用，二是让他有新的文化意义，两者须兼而有之。