文青导向的韩国导演洪尚秀作品，每次推出似乎都是文艺界大事，为了蹭热点似乎也该看一下。最近的《江边旅馆》亦然，一如既往的简约，里头人物不是诗人、导演，就是诗人的迷、导演的迷。是这种浓厚的文艺交流气氛中，构筑了洪尚秀影片的世界。

　　然而，在有限的空间（一栋江边的旅馆及其周边），与有限的人物（除了诗人，尚包括两位被他召唤来的儿子跟两位偶遇的女子），以及有限的故事时间（一天），甚至有限的“色彩”（影片以黑白呈现），依旧能放入丰富的层次感。然而其背后的思想，却很可能来自中国。

　　当诗人面对儿子对他抛妻弃子的质问，如此坦荡。当他看到两位美若天使的女子，也没有任何顾忌，就是上前去攀谈，毫无保留将自己因女子的美丽所受到的感动，完全倾诉出来。

　　这样的情节已经让人想到《论语》中曾子的情况，他曾在临终前招来弟子，透过引用《诗经》的“战战兢兢如临深渊如履薄冰”来形容自己一生谨言慎行，但“而今而后吾知免夫”，他一下子放开了各种束缚，可以轻松又坦率。这也是为何同样是曾子说，“人之将死其言也善”。

　　于是，诗人，似乎像他自己所预感的，死之将至。

　　甚至，影片把故事时间限缩在一天，无疑呼应《论语》中的另一段：“朝闻道夕死可矣”。对于追求美的诗人来说，见到了无穷美的两位天使，不也已经完成了他追求的最高境界？在此，则再一次预示诗人之死。

　　果不其然，影片最后结束在诗人安详地死在旅馆房间的厕所中。

　　这或许是一种寓言。然而，人之所以在有涯的生命中，除了维持生物性的存在之外，总有一个抽象的，不可名状的目标等著。或者说，我们愿意相信有这样的目标等着我们去追寻、企及。这也是我们用以证明曾经存在过的证据。

　　比如我自己是透过写作来区分相似的每一天。今天所思所著，都跟昨日不同，因而时间就不再是客观性的、物质性的存在，它成为我精神进化的一个介质。

　　从而，创作，从原本作为生命刻痕的具体化，慢慢地反过来，因为累积，因为不断地创作，而帮助艺术家在其技艺与专业上，产生了深化、进化。在这种超越的过程中，视野也跟著发散开来，探索到创作的新境界。

　　于是才刚抵达一个状态，一个临界，突然间，又出现一个新世界，仍在等着艺术家开发。

　　就这样反反覆覆，当创作活动似乎重新进入到一种反覆，有可能，会让人误以为已经达到极境。在这个关口便显得重要，它可能是阻力也是助力。

　　然而，若非受到生理上无法避免的阻碍（如生病），我很羡慕诗人，在他见识到无穷美的时候，无憾地死去了。