看过那么多电影，很少因为电影配乐而连着看第二遍的，《蓝》是其中的一部。通过这部电影知道了兹比格涅夫·普莱斯特，一位杰出的波兰电影配乐大师。在遇到波兰电影大师基耶斯洛夫斯基之前，他只不过是在波兰克拉科夫地下艺术圈混迹的一个毛头小伙，可能很多人会把基氏称作为伯乐，但我更愿意引用普莱斯特自己的介绍：“基氏不太懂音乐，但他知道(电影)此处需要段音乐，因此就任由我发挥。我与他之间好像有种无法形容的心灵相通。”正是凭借着这样的“心灵相通”，两人从1985年的《永无止尽》开始共合作了17部电影，1991年的《两生花》和之后的《蓝白红》三部曲让无数影迷所倾倒，但这一切都随着1995年基氏的离去而终止，他不仅带走了他的电影，还因此中断了我进一步了解普莱斯特音乐的机会，即使作曲家在1998年为纪念基氏创作了《亡友安魂曲》和继续为其他电影进行配乐，他的音乐在国内都很难寻觅到。

　　更令我感到遗憾的是，竟然错过了2013年在上海举行的由普莱斯特亲自指挥的《蓝白红》20周年专场音乐会，而正是这场音乐会上海影迷、乐迷所带给普莱斯特的积极反馈，使得作曲家决定于上月27日晚上在上海完成了新作《希望日记》的亚洲首演。

　　看到这个作品的标题就会让人联想到《安妮日记》、《拉贝日记》等，没错!这个大型作品的创作动机也是在普莱斯特和基氏参观了耶路撒冷的犹太人大屠杀历史纪念馆之后，觉得“被震撼，感到一种莫名的恐惧，一次心灵的净化”，“应该用音乐来表现它，而且必须这样做”。于是作曲家经历了漫长的创作过程，直到2013年11月才在伦敦完成首演。

　　整个作品分为两大部分，前一部分通过大提琴独奏、乐团协奏、女低音、男童女高音以及诗朗诵各种形式来述说在战争的环境下家庭经历和忍受着的苦难，虽然有各一段关于“梦想”的曲子和诗朗诵，但依然无法抵御如排山倒海般涌来的哀伤与哀叹。作曲家曾说这部作品的第二部分是特别为丽莎·杰拉德所创作的，她是一位极富灵性和特色的女低音，清亮的女高音一直在普莱斯特的作品中扮演着极为重要的角色，这部作品却是一个例外。

　　开场的“祈祷词”以及第二段“自深渊”均是由大提琴和乐队进行委婉哀伤的吟唱，如泣如诉、连绵不断，并伴着悲切阴郁的合唱，没有歌词只有叹词让人听得鸡皮疙瘩起了一阵又一阵。女低音是从第三段“挽歌”开始的，一席上衣、气质高雅的杰拉德就如同圣母一般悼念着过去的亡灵，中低音区丰满而宽广，高超的下滑音的技巧让听众有种百般转折的感觉，忧怨的情绪一再被带到崩溃的边缘。紧接着是三首诗朗诵《梦》、《黑暗时刻》和《冰冷的平民窟》，其中前两首诗在朗诵后由男童女高音所吟唱出，最后一首《墓志铭》又重新回到了杰拉德和乐团的配合，将整个上半场推向了高潮。

　　第二部分“此时此地”是普莱斯特对当下生活境遇的体验和反思，记录那些令作曲家着迷的事物以及居住的世界，整个音乐随着竖琴、钢琴和木管的加入而变得丰富和悠扬，一扫上半场阴郁的气氛，三首特地为杰拉德创作的歌曲《乌托邦》、《净化》和《此时此地》给予了女低音更为自由的发挥空间。

　　可以说这是一场非常特别的音乐会，带有强烈的普莱斯特音乐的特点，我一边在音乐的引领下进入普莱斯特所希望营造出的气氛，一边试想着，如果基氏健在，会用怎样的画面来描绘出这样的场景？