心灵慰藉之地

　　可以说，意大利人没有歌剧就没法活，所以哪怕斯卡拉歌剧院几次被焚毁、炸毁，都能迅速重建起来。现在看到的是二战后重建的。在其100多年历史上，差不多300多部歌剧在此首演，包括威尔第、普契尼等的作品。这些辉煌历史确立了斯卡拉歌剧院在歌剧界的地位。

　　一般说来，“斯卡拉”的演出季，上半年从上一年的12月到次年6月，演歌剧；下半年以交响乐演出为主。起初，看歌剧是贵族圈的娱乐，随后慢慢辐射到大众。观众们都十分尊重剧场，盛装出席，甚至还会戴上礼帽。但一入场就发现了问题：“戴上帽子，后面观众就没法看了。于是，不许戴帽。”这条规则当时冒犯了很多爱美的女性。但在剧院灵魂人物、指挥托斯卡尼尼的坚持下，必须脱帽看歌剧也就成为了习惯。

　　在欧洲，一座城市最著名的标志性建筑，一是教堂，二是博物馆，三是歌剧院，它们都是人类心灵的慰藉地。而“斯卡拉”是意大利歌剧的象征，世界歌剧的象征。

　　呼唤和平之作

　　歌剧《西蒙·波卡涅拉》是威尔第28部作品中的一部。这部歌剧是他43岁时写的第20部歌剧。在这之前，他已经写了《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等作品，如日中天。他在音乐上跟托斯卡尼尼很像，擅长很多改革，是古典时期和浪漫时期的一个桥梁式人物。

　　同时，威尔第也是意大利议员，一辈子为意大利和平而奋斗。被剧情中的爱国精神所打动，他创作了《西蒙·波卡涅拉》，结果，首演惨败。他在给朋友的信中说，“比《茶花女》败得还惨，但这正说明这部歌剧不见得是失败的作品。”其中，有一段男低音唱段《破碎的心》，也叫《父亲的忧伤》，与当时的宣叙调非常不同。

　　《西蒙·波卡涅拉》“先锋”了20多年，在威尔第晚年当议员之余，他还不断完善修改，直至修改版在斯卡拉歌剧院重演后引发巨大的反响，继而成为全球各大歌剧院争相上演的保留剧目。

　　此次斯卡拉歌剧院在沪几场演出的最高票价都在一两千元左右。廖昌永介绍说，歌剧票价之所以贵，那是因为“这是很多人花了很多时间、精力投入创作的结果，票价是对他们劳动成果的尊重。”

　　首席记者 朱光