最近看了董如青的山水画，画风清新生动，灵气逼人，与他前些年的创作相比，无论色彩还是造型，都呈现出一种崭新气息。他早年受过西画的训练，造型能力和色彩能力均十分过硬。如青追随王克文师学艺已三十余年，可谓师出名门，他的起点高，加之勤奋好学，艺术上得到很好的指点和熏习，然而也很快遭遇了困惑，就是怎么也突破不了老师画风的影响，作品中表现出来的风格完全是老师的气息。克文师对如青说：“你的绘画不能模仿我，我是王克文，你是董如青，你必须要形成你自己的绘画面貌，画出你自己的东西，树立你自己的风格体系。”这番饱含了深刻哲理的话对如青的震撼很大，以至于到今天，如青每每讲到恩师对自己的殷切教诲和用心良苦，都感慨不已。

　　如青是画家，同时也是艺校的美术老师，常年带学生外出写生。他常常是白天画好写生稿，用相机拍下场景，晚上整理素材稿子，思索着怎样在创作中融入自己的视角和理解。正是在这样一个长期的从写生到创作的强有力的锻炼中，如青训练出了自己经营画面空间的意识，掌握了从组织画面到深入细节的表现能力。他的画面语境开始呈现出与以往不同的艺术效果。同样是画黄山云海，“飞来石”等景点，如青敢于突破前人的惯用程式，用自己的观察记忆默写而成，他将生活中的形象落笔于画面时，必然要在比例大小、远近空间、浓淡疏密等方面进行自己的审美加工，重组重构，故他笔下的山水画，生动气息扑面而来。浅绛山水的色彩调配是一大难关，调得不好就是俗，特别考验画家的色彩感觉。如青的作品散发着胎息于宋元山水的气质，融合了现代人的时代审美情怀，画境别开生面，自成一家，色彩诗意动人，可望可游。

　　宋人有诗：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。”在如青的画笔下，“艺术的青山”与“生活的青山”二者互观、互赏、互解。艺术源于生活，又从生活中脱颖而出，高于生活。如青用充满深情的山水画叙说了他对绚丽斑斓的大自然的眷恋，从而完成了他的“本体语言”的自觉构建，也从笔墨上开创出了新天地。他的艺术创作进入到了一个更加成熟、自由的新世界。