作为上海音乐厅2018-2019乐季开幕演出之一，马其顿钢琴家狄里柏斯基的钢琴独奏音乐会令人耳目一新，我尤其对他演奏里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜谭》记忆深刻，对于钢琴家而言，要用一架钢琴来挑战配器如此丰富的管弦乐色彩，那是需要勇气和自信的。

　　优秀的钢琴家对声音有一千零一种想象，把这个想象带到《天方夜谭》中，那将制造多少个神奇！这部我从小听起，大学里当作曲配器范本的作品，对其情节、旋律，甚至哪里进什么独奏乐器都了如指掌。45分钟，作曲家用音乐绘声绘色地叙述着四个民间故事：“大海与辛巴达的船”“卡伦德王子的故事”“王子与公主”与“巴格达节日和撞毁于青铜骑士礁石的船”，这些爱情加冒险的故事，在配器大师里姆斯基·科萨科夫的画板中，调制出具有东方色调、神秘而五彩斑斓的乐队色彩。

　　第一乐章“大海和辛巴达的船”，描绘的是探险家辛巴达在海上与狂风巨浪搏斗的经历。乐曲从代表残暴的苏丹王的主题开始，只见狄里柏斯基用尽全身力气以八度加震音勾勒出威严而雄浑的“苏丹王沙赫里尔”主题，之后，原本小提琴来表现聪明美丽的“舍赫拉查德主题”在他指尖缓缓而凄美地叙述。小提琴是弓弦乐器，通过运弓让音持续歌唱，而对于击弦乐器的钢琴，则是通过小木槌敲击钢丝弦发出声音，音的时值稍纵即逝，但狄里柏斯基以壁虎吸盘那种触键来制造音的黏连度，运用娴熟的踏板技术来延长旋律的气息，让舍赫拉查德主题具有像小提琴那样歌唱。这个乐章描写大海，用一架钢琴来表现大海宽广无垠的气势会显得很单薄，但令我惊异的是钢琴家音与音的气息如此饱满连贯，一望无际的大海在我面前展开，海浪翻滚，时不时碰到礁石撞击出浪花。大海的镜头从远景推近，在音乐中，我仿佛看到辛巴达的小船在海面上平稳地行驶……我边听边想，他在演奏时定把钢琴当作一个交响乐队，他俨然一个指挥，每个黑白键就是一种乐器，他排兵布阵，让每一个触键有着符合剧情的音乐和色彩。

　　第二乐章”卡伦德王子”的故事，讲述着三位独眼王子所经历的种种险境。在管弦乐队中，这个乐章充斥着大量的木管乐器，改编成钢琴后演奏难度很大，有大量的重复音、双音、八度、震音、快速跑动的音阶，只见狄里柏斯基那弹性十足的手指时而跳出典雅的舞蹈，时而变成一只神鹰在天空中翱翔，那神奇绚丽的幻想性场面不断在高低音区中穿梭飞翔，丰富的色彩令人目不暇接……

　　到了拥有最美旋律的第三乐章“王子与公主”，大片的弦乐代表王子的形象，狄里柏斯基让这段旋律舒展和自由地行进，无比的歌唱，充满着爱怜之情，他有意拉长附点音符，并让六八拍的后几个十六分音符更为紧凑，从而制造出王子迫切想见公主的心情。这就是独奏家得天独厚的地方，他可以不受乐队或其他任何乐器的干扰，而自由发挥个性和想象，他对乐句独具匠心的处理令人叫绝。之后公主翩翩起舞，那弹性轻盈的音符犹如公主婀娜动人的舞姿，在公主与王子这一动一静的音乐交替中，一首唱之不尽的爱情小夜曲缓缓展开……

　　进入末乐章“巴格达节日和撞毁于青铜骑士礁石的船”，乐章开始的舍赫拉查德主题呈双音不断盘升，狄里柏斯基以柔中带刚的力度和音色表现讲故事人的那份执着和坚毅，接下来便进入一个色彩绚丽的节日大狂欢，在这里，钢琴彻底变成了各种打击乐敲击着这激动狂欢的场面！突然，画面急转，节日的景象消失，狄里柏斯基在低音区奏出“狂风暴雨”的主题，右手快速跑动的音阶代表着狂风的呼啸，一声巨响，辛巴达的船撞毁在青铜骑士礁石上而沉没。音乐平静下来，狄里柏斯基柔美地奏出舍赫拉查德主题，这次，所勾勒出的旋律线条更为单纯和柔美，残暴的苏丹王主题也变得温顺起来，舍赫拉查德经过一千零一夜故事的讲述，终于感化了苏丹王。

　　故事结束，音乐合上，但音乐的意境却持续飘在空中。狄里柏斯基的高明处在于他把钢琴变成了一支交响乐队，他将想象力融入键盘，用黑白键来表现管弦乐色彩，让每一个音、每一个故事都充满生趣和意味，真可谓能调制出一千零一种声音的钢琴魔术师！