景德镇70后学院派画家余学凡，凭借着对艺术的独特感悟，用画笔勾勒出心中独特的“牡丹王国”。余学凡学习西画近17年，后改学国画，先后拜著名牡丹画家崔廷玉和著名山水画家禹青植先生为师。他的牡丹作品既有中国画的构图，又不乏西画的风格，通过艳丽的色彩给人以强烈的视觉冲击，透出中西合璧之美。

　　余学凡的牡丹以花为点，以叶为面，以枝为线，构成了完美的艺术氛围。对于牡丹的花型，学凡经过大量的实物写生，加之注入多年对西画的明暗、色调的理解，从而使其对花型的把握可谓形神兼备。俗话说“富花穷叶”，为此，余学凡大胆突破，画面上叶尽管少，但不是没有，而且淋漓尽致地展现牡丹叶的大小疏密，主次深浅，更加凸显花的雍容富贵。余学凡对于枝的把握是兼收并蓄，他经过长期的写生与观察，体会出牡丹枝既像老松干的沧桑，又像老梅干的老辣，同时又具备老藤干的遒劲，于是学凡集三者于一身，透过枝干所潜蕴的斑驳岁月，彰显出牡丹的艳丽、神韵、大度。

　　正如宣纸之于国画家，陶瓷对于画家来说，也是一个创作的载体。经过几年的创作，余学凡慢慢对陶瓷艺术有了自己独特的体会。青花在景德镇的地位举足轻重，青花可以说是景德镇一种独有的味道。余学凡说，青花如同国画中的墨一样，它是一门水的艺术，所以青花对水的要求极其严格。它的酸碱度比例直接影响到和氧化钴的结合程度。余学凡不囿于常规技法，开始了大胆的尝试。他发现用发酵的红茶叶水能很好地和料结合。同时，他十分注意用笔，他一般用大笔蘸水，因为大笔含水量多。余学凡像打太极拳那样握笔运笔，有形有质，形质相成，动之则开，静之则合，用大笔的笔触创作出一件件作品。余学凡的陶瓷作品画面十分像传统工艺的釉下分水效果，色泽鲜丽逼真，形态庄重典雅，衬托出一种高雅品质。

　　在陶瓷艺术创作上，釉下彩用笔比青花更难掌握，因为在素坯上绘画，干得快，对水的控制更难。余学凡把自己从事油画教学创作十几年的经验融入其中，利用自己对色彩把握的优势，运用到釉下彩的创作中。余学凡画出的青花体态优美匀称，秀美而不失灵动。而对于釉上彩，因为油画创作的功底，余学凡用自己独特的手指、手掌画法把颜料和油墨更加有机结合起来。

　　在步入陶艺界短短的几年里，余学凡的陶瓷绘画技艺达到了较高的艺术境界。他的画风画技日渐成熟稳定，已形成自己的风格。唐张怀欢在《书议》中评王献之书法时曰：“情弛神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”将此移评于余学凡的画作，颇为恰当。