迪士尼动画《疯狂动物城》在三月掀起观影热潮，到现在大陆票房已经突破十三亿人民币。它不但登顶中国动画卖座第一，更成为史上首部破10亿动画片。

　　几乎在整个20世纪，迪士尼出品的动画电影都是票房上的领先者，同时迪士尼也是几乎所有动画新技术的开创者。在一定程度上，迪士尼的动画无疑代表了好莱坞的动画。

　　上世纪也曾陷入沉寂

　　迪士尼公司成立于1929年，起初是一个兄弟工作室。经过80余年发展，迪士尼公司已成功扩张为世界第二大跨国传媒娱乐业集团，2016年福布斯500强排行榜第84位，资产达6763亿美元，全球员工约18万。沃尔特·迪士尼电影公司（Walt Disney Pictures，又译华特·迪士尼）是沃尔特·迪士尼影视娱乐（the Walt Disney Studio Entertainment）旗下子公司，最早于1983年创立。在美国的多个地点及日本拥有自己的摄影棚，其最主要的电影拍摄基地位于美国加利福尼亚州的Burbank。沃尔特·迪士尼电影公司在该公司正式成立之前所发行的影片都会加上母公司的标志并注明“沃尔特·迪斯尼制作”。迪士尼电影公司的动画电影制作部分包括迪士尼卡通工作室（DieneyToon Studios）及新近收购的皮克斯工作室。

　　在二十世纪最初30年代，是迪士尼动画的黄金时代。当时的动画电影大多取材于耳熟能详的童话故事，，观众对象也集中在低龄儿童。推出了《白雪公主》《彼得潘》等一系列动画长片。50年代之后，迪士尼动画长片在题材上向大龄儿童倾斜，短片继续面向低龄儿童。这时期拍摄的电影有《灰姑娘》《睡美人》等。此后的二十多年，迪士尼动画陷入沉寂。直到90年代，《美女与野兽》《怪物公司》等作品的出现，迪士尼长片才迎来第二个春天。1997年之后，好莱坞动画业迎来百家争鸣的局面。“梦工场”的《埃及王子》，华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》纷纷登上大银幕。

　　想象力创造品牌价值

　　迪士尼具有巨大的品牌价值。之所以它具有如此大的品牌优势，就在于众多迪士尼业务中的共同点，这就是迪士尼精神——精彩的想象力。

　　每个迪士尼动画也许故事不同，但是我们总是能发现每个迪士尼电影都在构造一个充满梦幻与理想的世界。在这个世界里有英雄理想，动物的家园，美丽的爱情故事。在这个充满阳光和纯净的天地我们总能找到想要逃避现实世界的慰藉。每个故事也许跨度很大，技术不同，有的按照模型动画制作，还有的按照三维动画来制作。但我们都能感受到他们巨大的张力，强烈的感染力。

　　西方人热情率真，崇尚自由，强调个性的追求深深地体现在了迪士尼动画中。早期的迪士尼角色受技术条件限制，为了体现个性的差异化，动画中的动物和没有生命的物体往往会拟人化。许多角色需要完全用肢体语言来表现性格，情感和身份等。这种习惯也被后来的动画片所继承。

　　迪士尼动画中重要的一环还有音乐。在发展过程中，他的时间比例和重要程度已经远超其他类型的影片。迪士尼中的音乐深受百老汇歌舞片的影响，要求画面与音乐紧密结合，音乐节奏强烈而富有戏剧性。根据迪士尼动画音乐创作特点可分为主题音乐，背景音乐和歌曲音乐三类。每种音乐创作不同，功能也大不相同。