现在让我们来欣赏一下黄玉麟的壶艺作品。

　　黄玉麟的壶艺功夫，首先体现在泥料配制的独到。就像一个高明画家笔下的色彩，都不是用现成的颜料，而是根据自己的审美理念来调制，因而具有独特的审美价值。黄玉麟做壶，泥料都是根据壶之特点，融入心性，反复调配。有时是粗泥细做，有时是细泥粗做，亦有粗细搭配，浑然而见天成。雪花泥，是黄玉麟独创配制的紫砂泥料。《雪花升方壶》，宛如江南农村用以称粮的容器，折射出民间祈福祷丰的心态。素面，壶盖方正，壶钮四方，流，把，皆为方形。器型整体显得干净简洁、挺拔刚正。红泥中铺以黄砂，吉祥而富足，呈现出浑厚莹洁的色彩。

　　《弧棱壶》，黄玉麟代表作之一。它的前身叫觚棱壶。乃陈曼生之款形。觚为古代酒器，后又演变为用于祭祀、陪葬的礼器。觚棱，则是古代建筑上的名称，一般指宫阙上转角处的瓦脊。东汉史学家、文学家班固在其《西都赋》中，有描写汉武帝西都长安的诗句：“设璧门之凤阙，上觚棱而栖金爵。”曼生之觚棱壶，其实就是瓦脊的断面形。曼生在这里借觚棱壶以明志，谓世间人事，应讲规矩方圆，不应模棱两可，一把壶里隐喻着为人处世的道理。那壶身四周，处处锐角，润中见锋，乃暗合“觚”有棱角之意。

　　黄玉麟的《弧棱壶》，是对曼生觚棱壶的一次重新演绎。从造型上看，黄玉麟的弧棱壶强调圆润，消解了曼生弧棱壶的棱角，风骨层面上的东西也少了许多。这就是文人与艺人的区别。

　　该壶的泥色似沉香而略带青色，有冰莹玉器质感。工艺制作上，黄玉麟把圆润的元素放到了最大，让人感到这不仅体现了他的壶功，还隐衬出他内心的柔软部分。那种“润”，应该是江湖一笑式的皆大欢喜，是举案齐眉式的琴瑟和谐。

　　黄玉麟成名后结交了许多文人朋友，这一件《弧棱壶》，也是与画家吴昌硕的唱和之作。

　　壶体一面铭：

　　“诵秋水篇，试中冷泉，青山白云吾周旋。”

　　另一面刻：

　　“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠，耕云刻。”

　　文人与艺人的惺惺相惜，又见一斑。

　　另一件《鱼化龙》壶，乃邵大亨原创。题材取自传统的鱼龙变化故事。乃喻“鲤鱼跳龙门”之意。壶身以极规则的海水波浪纹组成，荡漾开去的线条，变幻成汹涌的海浪，从浪涛里探出的龙头，口吐着一颗宝珠，极大地满足了中国民间百姓祈求富贵平安的心理，纵观壶体，但见行云流水复变成海浪腾达而飞升，龙壶钮为龙头，伸缩自如。浪花翻卷演变为壶嘴，龙尾延伸自然为壶把。《鱼化龙》一出世，窑场轰动。与《弧棱壶》相比，该壶更是圆润似玉，故有人赞誉他为“玉麒麟出世”，且以“玉麒麟”直呼其名。

　　黄玉麟还多次仿制过供春壶。那应该不是简单的仿古，而是以一种独特的方式对先师的一次心灵叩访。几十年后，许多藏家拿着黄玉麟的供春壶，都说是家藏的供春真壶。二十世纪的一代紫砂泰斗顾景舟，对该壶曾经这样评价：

　　“该壶形似仿生香橼，一说似树瘿，树皱满身，理纹缭绕。取瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质轻巧，端握舒适，出水流畅；寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境，大智若愚的势态。”

　　然后，顾景舟指出，这些几乎乱真的供春壶，皆是黄玉麟的高仿。

　　黄玉麟晚年多病，境遇每况愈下；手脚一颤抖，壶愈做愈差，生计必然窘迫。这通常是紫砂艺人的命运。有方家不客气地指出他也有失败的作品，如圆器之类，浑塌塌然，腴润有之，巧丽欠缺而了无风骨；一个人到了晚年，精气神不行了，就应该隐歇归山，不要再有什么动静，更不要对晚辈指手画脚了，艺人如此，政客亦如此。可惜许多人做不到。老得一塌糊涂了，还在那里折腾。不过，像黄玉麟这样杰出的艺人，最后其实还是迫于稻粮谋。当生命的烛火飘摇欲灭的时候，那些已经不能代表他水准的壶，真不应该成为他生命的最后注脚。