时光荏苒，转眼间，夏宇君从我学艺已有二十余年了。他聪明勤奋，善于钻研，成绩斐然。

　　夏宇刻印路子宽，意在汉唐之间，质朴端庄，沉雄大胆。布局自然灵动，壮伟大气；用刀朴厚灵变，粗犷不乏细腻。朱白之间，充满着激越的创作情感；方寸之地，显露出明确的艺术个性。

　　常言道：七分篆三分刻。书法与篆刻有着密不可分的血肉联系，厚实的书法功底（特别是篆书），是一位合格的篆刻家必备的基础。夏宇深谙此理。他勤于书法锤炼，将文字的笔墨意趣融于篆刻中，同时，又将篆刻的金石气息体现于书法创作中，篆刻与书法，相得益彰。他的书法作品灵动飞扬，笔致苍劲有力，线条富有质感和拉力，结体与形式豪放大气。

　　近年来，在书法创作上，夏宇将传统书法与色彩相结合，形成一种非书非画艺术新形式，其探索精神可嘉，是对创新的顽强实验。从作品中可以看出，夏宇在字形组合、用笔及空间处理上，以及词语所表达的喻意与冷暖色调、色彩块面轻重等方面的关系处理有一定的追求，且能令人有所感悟。值得肯定的是，在作品中，夏宇保持了传统书法线条的精义，这有别于当下一些很玄奥的现代书法。

　　任何一门艺术的发展都来源于创新，而创新的根基在于深厚的传统，就此而言，在这条艺术之路上，可从其深度和广度作进一步的探索。其深度，是加强人文修养，不断从传统哲学精神层面汲取智慧的力量，挖掘自身潜能；其广度，是开拓胸襟，提升眼界，广泛吸收西方绘画精髓和接触其它艺术门类，加强创作内涵与色彩结合的研究，在形式表现等方面多加思考和探索，使之更加和谐完美。

　　时值《问道书艺——夏宇书印展》举办，是为序。