唐瑾的独奏音乐会，选了四个名字都以字母“B”打头作曲家的作品各一部。不要以为这是她在无聊之余选择的玩世不恭的字母游戏。其实这正是她对这场独奏会的慎重之处。因为这是她从德奥留学获钢琴表演艺术双硕士后回国的第一场钢琴独奏会，面对台下众多前辈教授以及同道学长，她不得不严肃认真以待。

　　巴赫、巴伯、贝里奥（意大利当代作曲家）和勃拉姆斯——四位作曲家各领不同音乐风骚：年代跨度大，地域跨度大，作品风格跨度大，而跨度更大的当是演奏者与作曲家——年轻的当代中国女钢琴家与诸位欧美音乐前辈。因此她把这场音乐会题名为“对话”。这样的音乐会对听众也是考验。面对台上的各种“跨度”，台下听众若是门外汉倒也罢了，偏偏贺绿汀音乐厅台下坐的多半是圈内人，相信他们在欣赏之余，还不免要随台上曲目的变换而调整自己。

　　在巴赫的《c小调第2帕蒂塔》中，唐瑾用弱音踏板以及更为精致的触键，使这部貌似严谨的作品充满流动感，显得特别活泼。而巴伯的《钢琴奏鸣曲》融合了十二音作曲技术、爵士风格、萨拉班德、帕萨卡里亚和赋格等多元风格，形成了更为广阔的空间感。

　　纵观全场的音乐会，笔者最喜爱的是勃拉姆斯《f小调第3钢琴奏鸣曲》。尽管这是勃拉姆斯20岁的作品，但是那宏大的气势足以见出这位作曲家的雄心壮志。而作为在德奥学成归国的唐瑾，她的演奏自然传承了德奥钢琴学派的特点——内敛沉稳、内在的力量、充满理性。据我所知，许多观众对其演奏的这部奏鸣曲的第二乐章喜爱有加，唐瑾不仅用她精湛的演奏技术，还用她那精致敏感的音乐表达征服了观众。

　　这四部作品，特别是巴赫和勃拉姆斯的两部，并非当下音乐会的常见曲目，需要观众能够精心聆听方可得作品之精神。因此，这两部作品是对演奏者和观众的双重考验。按照接受美学的理论，只有通过聆听者的审美感知，音乐作品才具有生命力。唐瑾的这场难度极高的独奏音乐会所带给听者的是一种沉静，一种来自于德奥音乐传统的力量。