从古玩市场上购得一笔筒，器型不佳，矮胖厚重，爱其影青釉色。

　　案牍劳累后，常常对其注目良久，日光下，宛如一片雨后晴空；灯光中，仿佛与一泓春池相伴。

　　釉是在烈火中诞生的色调，比油画明亮，比水彩纯净，看似凝固、却是一幅生动的风景。宋代汝窑青瓷的青，是“雨过天晴云破处”的青，是一场骤雨初歇，树叶上的雨珠还在滴答，沉沉云层开始翻动舒卷，蓦然，出现了一片晴空。仿佛刚才一场豪雨，就是为了洗出这一方透明的澄碧。注目间，心胸也被荡涤了一般，纤尘不染。那青，是 “夺得千峰翠色来”的青，面对的是蜿蜒青山，淡淡晨光中，缠绕的雾岚袅袅而散，一若拂尘，林木顿时清新滋润，叠翠欲流。注目间，满目为之清澈，六神为之清爽。因此，每当我注目凝视某一瓷器上时，目中所见，不是器型，而是釉色。

　　曾在南京博物馆看到唐三彩双系鱼壶。壶身双鱼组合而成，鱼腹处扁圆形纹若干组，似鱼鳞。器身釉色鲜艳，以绿色为主。注目许久，便觉得那一片绿釉，比杭州西湖碧，比扬州瘦西湖幽，比南京莫愁湖雅。小小一片绿，绿得叫人沉醉，注目间，仿佛听到一声唱晚的渔歌。

　　曾在故宫看到清康熙年间的豇豆红瓶，釉层变化丰富，在浅桃红色中有密集的深红色斑点。奇妙的是，这些深红色斑点又逐渐晕为浅桃红色。注目间，只觉得深深浅浅、斑斑点点，重重叠叠、纷纷杂杂，如万亩桃花盛开。注目许久，便神附其上，恍若来到桃花源，芳草鲜美，落英缤纷，一时不知世上“魏晋”。

　　即便单调的白釉，素净中却闪耀着不凡的晶莹温润。上海博物馆的景德镇甜白盘，釉质莹厚细腻，润如油脂，看上去是凝聚的冰雪，凝固的乳汁，少女的细嫩凝脂。

　　从明代开始，素瓷和彩瓷并重。均窑的多彩，在清代催生了珐琅瓷。曾看到乾隆珐琅彩双环瓶，外壁通体以金彩锦纹为底，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足，以5道金彩弦纹相隔，显得金碧辉煌、高贵华丽，达到制瓷的顶峰。

　　然而我对其只是匆匆一瞥。 

　　引我钟情而注目的，还是素瓷，一袭的青色、或白色、或绿色，平淡中蕴有大气，大拙里含有诗意。比如我桌上新买的价廉瓷笔筒，釉色只是一片青，平平淡淡，笨笨拙拙，如荒山中一片小潭，似农家院落开出的一朵小花，寻常至极。然而注目其上，却使心境宁静而快然。