一直隐身在戏剧舞台幕后做研究工作的沈鸿鑫先生，这回站到了舞台中央。今年7月,上海三联书店出版了他的著作《海派戏剧研究的时代印记》，上海市文广局、市文联等八个单位日前又隆重举行了“沈鸿鑫戏剧艺术50年的学术研讨会”。这部一百万字的皇皇巨著，有学问、有见地、有分量，是近年来难得见到的一部戏剧理论学术专著。

　　历史学家范文澜先生写过一副关于做学问的对子，上联是“板凳要坐十年冷”。这是形容做学问要耐得寂寞、耐得清贫。做学问，唯有坐得冷板凳，方能取得大成就。沈鸿鑫先生在中外戏剧，尤其是以京剧为主的戏曲领域内，板凳坐了五个十年。戏海拾贝，乐此不疲，聚沙成塔，集腋成裘。这种精神是十分令人钦佩的。

　　沈鸿鑫先生的这部专著，对于戏剧院校的戏曲理论教学和研究来说，是一本很有价值的参考书。对戏曲史、论的研究，现在专注于此者不多。在上海戏剧学院，自陈多教授去世后，除叶长海、张福海先生等人以外，后继乏人。他们带的研究生，毕业后也很少从事这方面的研究和教学工作，主要原因恐怕是这个领域太寂寞、太清苦。

　　书名叫《海派戏剧研究的时代印记》，这表明作者在戏剧研究时，具有鲜明的海派特色，即海纳百川、包容并蓄。海派京剧的代表人物是周信芳，沈鸿鑫研究周信芳，写过两本专著；但他又不是一个钻在史料中出不来的书呆子，他以史带论、以人带史，以准确的史料作为研究的基础，记叙周信芳，兼及海派京剧的研究。本书的“名剧研究”，包罗中外，纵论今古。中国的戏从关汉卿的《窦娥冤》到田汉的《丽人行》到《白毛女》、《红灯记》，从曹禺的《雷雨》到现代滑稽戏《正宗自家人》、沪剧《宋庆龄在上海》；外国的戏，从希腊悲剧《俄狄浦斯王》到《浮士德》，从《玩偶之家》到《等待戈多》；从莎士比亚、歌德、易卜生到贝克特、尤奈斯库，均有涉及。看得出来，他的中外戏剧知识根底深厚，储备丰实，视野广阔。特别是上世纪八九十年代发表的《〈梁祝〉〈罗密欧与朱丽叶〉比较说》和《〈奥赛罗〉与〈碧玉簪〉》，《鬼魂与预言——关汉卿与莎士比亚比较研究之一》等戏剧比较研究的文章，选材巧妙，观点开放而又严谨，运用了比较文学和接受美学、模糊美学、系统论等西方现代哲学、美学的理论和方法，有独到之见，言之有理，在当时是领先的。

　　他的戏剧理论研究又是鲜活的，密切关注现实生活中涌现出来的好戏。沪剧《挑山女人》一上场，作者便写了一篇出色的剧评。名家研究，从谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、俞振飞、孟小冬到筱文艳、李玉茹、计镇华、刘异龙、吕瑞英、马莉莉等二三十位艺术家，他都有精辟的介绍和评点。作者还为一位越剧琴师周宝才写了一篇6000多字的长文：《风雨人生诉琴弦》。这也是十分难得的。

　　范文澜先生写的下联是“文章不写一句空”。沈鸿鑫先生的文风朴实无华，一如其为人，真诚平实，不虚饰，不矫情，不奉承。不论是对一些戏剧事件史实的记述，还是评论一出戏、一个当事人的得失，都实事求是，力求准确，不蓄意地拔高，也不故作惊人之语的贬低。