康定路600弄的涂鸦，到底还是没能逃脱被铲除的命运。

　　既然是涂鸦，而且画在石库门废墟上，不久前画下这些作品的Julien Seth Malland应该早就料到会有这一天的吧。这位法国街头艺术家曾在家乡巴黎，召集50多位优秀同行，异想天开地将一条旧夜店街描绘成艺术长廊。而他更多的作品，只是画了，表达了，感动过路人，最后消失殆尽——对于街头艺术，这样的过程再自然不过。

　　兴起于20世纪70年代美国纽约的涂鸦艺术，我喻之为“大都会墙角的野草”——鲜活、生动、温馨，还有想法。因为有想法，涂鸦艺术家管自己叫“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。Julien无疑是此中高手，他自称“全球画家”，满世界涂鸦，来到我们这座城市，就画怀旧的、梦幻的上海小囡，再请本土艺术家配上古诗，废墟上的城市记忆令人怦然心动。

　　在对涂鸦墙被铲除的一片惋惜声中，有相关负责人出来表态，其实静安区并不缺群众性艺术展示的窗口，如刚刚在八佰秀文化创意园区博物馆开幕的中国百位国画名家精品展，300余幅国画精品均出自现任或曾任全国各省市自治区美协主席或副主席之手——意思是涂鸦墙没了，有比这正规的画展可看？可是，以美协主席为主角、展出于博物馆的名家精品展，能算群众性艺术展示？

　　罗素有句话：“参差不齐乃幸福之本源。”没错，富于活力的城市，必是多元化的。对待涂鸦的态度，直观反映了一个地方的文化生态、文化心理。上海需要博物馆、中华艺术宫，同样需要真正的群众艺术。

　　说到展览的高大上与草根，就笔者廿几年采访美术界的阅历来看，值得反思的倒是，为啥有些耗资不菲的展览开幕式一过即门可罗雀，而免费的废墟涂鸦却靠着口口相传就观者如云呢？也许，答案正在于，作品是否从艺术家的心底流淌出来，能否温暖人感染人。这也就是史前人类留下的壁画，至今仍打动我们的原因。那时候的创作，距功利十万八千里，纯粹是为了抒发、沟通心中的感情，不画出来不爽嘛！

　　所以，当有人建议让民间涂鸦高手去指定的地方画、要求涂鸦达到某种学术高度，我反对。有组织有纪律的创作，对涂鸦艺术的勃勃生机，无异于扼杀。请看被当作“重庆名片”打造的大型文化创意产业项目——黄桷坪涂鸦艺术街，1.25公里、5万平方米的作品，竟是由四川美院的艺术家设计好了，分包给学生、工人们按比例放大、复制到墙上去的。这个号称“当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群”，看着像画家村出品的行画，涂鸦的自由、随性、天然野趣荡然无存。失却了涂鸦艺术的精神，还能叫涂鸦么？！

　　让大都会墙角的野草按原生态舒展吧。我们普通人，更愿意享受参差不齐的美，和幸福。