随着中国的崛起，中国艺术走向伦敦、纽约、柏林、巴黎，是一件十分自然的事情。因为历史上东方美学就是很庞大的系统，而不是世界艺术的填充和补位，这一点我在《蒙古的时代：元朝的视觉文化》就有论述。

　　“85新潮艺术”以来，中国当代艺术家以介入现实的批判精神，传承老一辈艺术家的理想主义和英雄主义情怀，在作品中表达自我真实和心性真诚的诉求。他们的作品以各种不同的形式，表达着对人生存状况的关注，对人性的思考，作品里弥漫着极具个性化、差异化和原创精神的视觉讲述。用现在中国流行的一句话，叫“满满的正能量”。

　　不仅如此，他们中的许多人都在院校中受过系统良好的传统文化艺术教育，他们同样清晰地知晓西方艺术的发展脉络，他们大都具有独立判断、独立精神，用平视的、友善的眼光审视东西方艺术，有自己的独到感悟。

　　我看了徐龙森在比利时皇家大法院的展览，那些气势宏大、如烟似雾的山水，从屋顶垂到地面，还拖出去好长一截，我一下子就理解了中国人心中的“山不厌高”，而这次画展的题目就叫“山不厌高”：中国艺术总能给人意犹未尽的感觉，画里画外都有味道，很奇妙。我觉得，徐龙森作品里的山水已经不是传统的山水了，另外，他的山水与公共空间的关系也很令人着迷。

　　去年纽约军械库的艺术展我也去看了，里面展示了好多我很熟悉的中国艺术家，季大纯、赵要、王鲁炎、徐震、陈彧凡、黄锐、王克平、梁硕等等。我跟一位中国画廊的主人聊起来，他也谈到：国家强大，文化艺术必受关注。正因为如此，威尼斯双年展、纽约大都会博物馆“新水墨”、军械库艺术展，中国当代艺术家频繁地、成批地走向世界。

　　我觉得中国艺术走向世界舞台的中心势不可挡，所以我也着手策展中国艺术家，通过自己的方式把他们推向世界艺术舞台，像丁乙艺术展就是一例。我认为艺术家就像这个时代的通灵人，察觉到存于世界与社会中的诸多图案、趋势和变革，制造出新的绘画语言形式并将其转译，纳入到广义的文化讨论中，启示我们观察和面对不断涌现的人文概念和价值，而丁乙正是这样的艺术家。

　　时至今日，我还对徐龙森的山水在伦敦亚非学院的展出记忆犹新，被山水包裹着的中国馆里让人仿佛回到了元朝赵孟頫时代；那次，我们学院还邀请了29位来自大英博物馆、牛津、哈佛等艺术史研究专家，在学院大报告厅里举办中国艺术家国际研讨会。

　　我们欢迎中国艺术早日走到世界舞台的中央，也很愿意为这种趋势出点力。