蒙朋友赠票，去看了《大鱼海棠》。

　　据说，影片中有100多个人物和神仙妖怪，都是出自《山海经》等神怪故事。进场前，看到电影院里有很多剧中角色的海报，听见有小观众在问妈妈，祝融是谁？当时，我是为导演的用心而赞叹的。然而散场又听到很多观众在问，为什么海报上这个那个都没在电影里见到？

　　我想这大概是因为，这些人物和神仙妖怪，在电影里，大多只是符号，而非角色。嫘祖尚有织布、赠衣的情节，而祝融、后土等等，基本都只是简单套用了形象或名称，而没有安排相应的角色表现，他们，无非都只是造型各异的路人甲乙丙丁而已。

　　同样的，影片里出现了很多似乎可以体现中国文化的道具，比如抽屉里的乐器：埙和骨笛，这是中国最古老的吹奏乐器。再比如，剧中的主要场景，来自福建土楼。这些，也大都是简单的复制，然后，堆砌在一起。

　　《大鱼海棠》里有《逍遥游》，有《山海经》，有祝融、赤松子，有宋代的《海棠蛱蝶图》，然而这些元素都是游离的，琐碎的，所谓中国风，应该是一种感受，而不是对观众眼力的考校。这部影片，花了力气植入中国传统文化的元素，然而，却让人感觉不到中国传统文化的厚重感。

　　《大鱼海棠》的制作，花了12年。撇去传统文化的呈现来说，对于像我这样对影片前尘往事所知不多的观众来说，它是部不错的电影。但是对于那些关注此片很多年的人来说，影片实际的呈现跟宣传营销一直强调的情怀、一直渲染的中国传统一对比，就有了落差。这大概，就是影片上映之初迎来猛烈批评的缘故之一。

　　从今年9月开始，上海大剧院中剧场将上演横跨整年的“星星点戏”京剧传统戏展演，以每月当值星座为主题确定戏码。说老实话，如今试图做传统与现代融合的不少，像“星星点戏”这般传统文化作品借鉴现代文化元素做营销，比较讨巧。但当代作品以传统文化为宣传卖点，往往会有一点豁边的危险。讲情怀，讲传统文化，并不是一件容易的事情。《大鱼海棠》做了，也许做得还不够好，但是，不妨宽容一点，至少，有情怀，而呈现不佳，总是好过赤裸裸地抢钱。