《汤显祖》由上海音乐学院主创，主要演员都是音乐学院学生。该剧从立项到演出，仅仅经历了半年时间。该剧一开幕，便是热闹的大婚场面，随后，汤显祖（万博饰）与新婚妻子吴氏（王梓庭饰）的生活在“你侬我侬”中一幕幕地铺展开去，情绪也在一句句唱词中不断转化，“悔教夫婿觅封侯”“十年一去无音问”的感叹，“花草争艳”的试探，到最后“有妻贤若卿”的知己之言，一唱三叹。

　　音乐剧《汤显祖》并没有拘泥于传统戏剧对于爱的诠释，也没有被叙事时空所限制，而是采用了“戏中套戏”的双重结构，把今人对汤显祖的解读融入剧情，从而衔接起了古代与现代。古代部分精选了汤显祖一生几段重要的经历——大婚、赶考遇阻、直言上书、被贬、调任、纵囚、丧子等，植入他的“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》）的创作心路，真实再现了汤显祖不寻常的一生。当代部分，一群玉茗堂戏校毕业的学子在排演过程中，不断探讨汤显祖的旷世巨作《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的现实意义。分别十年的男女主人公海若、馨安在汤显祖至情观的影响下，恍悟爱的真谛，“当你没有了我，才真正懂得了爱。”现代部分的戏，有着大量这样对情感的解读。

　　上海音乐学院院长林在勇担任该剧作词，在细细梳理汤显祖生命的角角落落之后，他发现，“汤显祖活着的时候，最恨的莫过于别人用昆曲来谱他的作品，因为昆曲的曲牌无以表达他的文学追求和如此精美、精准的文字功力……作为正直的知识分子，他在晚年并没有消沉，而是将精神追求推向了极致，这就是汤显祖与众不同的地方。” 

　　两幕近三小时的音乐剧，对于作曲徐坚强也是一场考验。该剧展现的是一位中国明朝剧作家，他为人所知的又是戏曲剧本。在三小时的现场音乐里，观众可以发现交响乐、戏曲、爵士、流行音乐、RAP、淮扬戏及当地采茶戏等各种元素。用徐坚强的话来说，该剧融合了“古风，戏风，现代风，以及‘徐风’”，“观众可能会觉得里面有RAP（说唱乐）成分，其实有一些并不是，而是戏曲中的‘扑灯蛾’，这种节奏以往在戏曲里通常用于花脸等反派人物身上，但这次用在了主角汤显祖身上。打破了脸谱化，识别度就很高。”一切手段，只要能够表现人物性格，都可以用。为了让声音里有一丝年龄带来的沧桑意味，《纵囚歌》里用到的RAP，甚至是徐坚强自己演唱的。

　　徐坚强认为：“中国音乐剧的发展现正处于瓶颈阶段，到底是跟在百老汇后面走还是自己杀出一条血路，又如何杀出一条血路，这样的思考，都体现在《汤显祖》的创作实践里。”

　　特约记者 羽成