我从小寄养于浙江河姆渡畔陆埠古镇的外婆家。那时的童年，没有现在那么多的早教、艺教和作业。小伙伴之间做游戏、捉迷藏、讲故事，都是不可少的人生必修课。“唱”童谣更是人生的启蒙教育，有韵味有情趣，更有哲理。

　　在我外婆口中，童谣是真情实感的自然流露。它的歌词言之有物，抒之有情，富有旋律和韵味。她老人家并不单单是“唱”，而是有感而发的“念”，那传神而又生动的表达，又近乎于唱。我小时候，文化的启蒙老师是外婆。我对外婆的依恋，更是源自于外婆的童谣。“摇啊摇，摇到外婆桥。七栗子，八胡桃，九个枣子十只饺，凤菱十八只，甘蔗节节高。摇啊摇，摇到外婆桥。外婆叫我好宝宝，我叫外婆亲姥姥。外婆给我吃糕糕，我给外婆吃面包。”这旋律和歌词，都表达了人间的真情，祖孙俩一边亲热，一边吟唱，上演了一幅隔代亲近的乡间民俗画，丝毫不见有代沟。

　　童谣是我童年的蓝天和白云。每当盛夏纳凉的时候，我除了缠着外婆讲故事外，总要她老人家教我唱儿歌：“萤火虫，夜夜红。飞到西，飞到东，快快飞到我手中，我手里有只玻璃瓶，放在瓶里亮晶晶，让我当盏小灯笼。”叙事化的童谣，驱散了炎热的酷暑，让我的心中泛起阵阵的凉意，滋润着心田。童谣，也让我在吟唱中，增长了生活的知识，加强了文学的修养，提升了艺术表达的创造力。

　　伴着童谣成长的我，十六岁高中毕业，去农村插队落户，收集了当地许多儿歌和民歌。事有巧合，后来我考入了华东师范大学中文系学习，毕业后被分配到青浦文化馆工作，从事群众文艺创作、民间文艺研究，又与儿歌民歌打起了交道。

　　当我做父亲后，女儿的启蒙教育，便是学唱童谣，童谣成了她每天的必修课。从《外婆桥》、《卖报歌》到《一分钱》、《春天在哪里》，那通俗易懂的歌词，加上优美的旋律，女儿都很高兴唱。为此，她在托儿所和幼儿园表演时，得到过不少“小红花”。

　　在我当了文化馆馆长后，有一天，《一分钱》和《春天在哪里》的作者，青浦赵巷人潘振声返乡来文化馆走访，我俩促膝谈心，才知道那风靡中国的儿歌大王，原是貌不惊人的青浦人。我对儿歌大王潘振声说：“潘老师，你这小儿科意义非凡，我女儿很喜欢唱你创作的儿童歌曲。”他笑眯眯地说：“儿歌，关键要打动少儿的心灵，歌词要有少儿的口吻，韵律更要活泼动情。我接下来的目标，是要为全国56个民族，各写一首儿歌。”

　　从此以后，我与潘振声有了一个约定，业余时间也创作起儿歌。诸如《家乡酒》、《绿色的梦》、《水乡恋歌》、《生命船》、《放歌淀山湖》等，有的唱响了上海人民广播电台的“星期广播音乐会”，有的进入了学校的音乐课堂，登上了“上海之春”的舞台。

　　而我的女儿，从小吟唱儿歌，不仅读书成绩不受影响，而且一路全面发展。

　　童谣里面情趣长，吟与不吟不一样。一首童谣可以陶冶人、改变人、塑造人。生活中，有不少人是唱着《一分钱》的童谣，成长为当代雷锋的。

　　如今，优秀的与时代同步的童谣屈指可数，我们期待多些接纳地气、为儿童喜闻乐道的歌谣，多一些像潘振声式的儿歌大王涌现。