餐饮文化中流行“一鸡两吃”的做法，同一款食材因不同烹制方法获得迥然的味蕾体验。如今，昆曲舞台上亦现“一戏两看”的看法，同一部《桃花扇》推出注重故事脉络的“全本”和增补人物特写的“选场版”，让戏迷得以“正本”和“增补本”对照着看，将一部烂熟于心的《桃花扇》看出新滋味。

　　由著名昆曲表演艺术家石小梅（见上图）领衔、江苏省昆剧院推出的“春风上巳天”《桃花扇》一戏两看（选场vs全本）将分别于今明两天在上海大剧院上演。以全本和选场两个版本，两天内连演《桃花扇》的形式，在国内尚属首次。问院长李鸿良，“一戏两看”看什么？笑答：“看演侯方域演了30年的石小梅，看褪去声光电影后最纯粹的表演，也看全本和选场对照观赏带来的别样乐趣。”

　　看角儿

　　清代孔尚任原著传奇《桃花扇》是中国古典戏剧四大名著之一，自1699年问世以来，康熙年间之后原本44出的演出记载就极为稀见。从原本失传数百年，到如今江苏省昆剧院连续两晚的演出呈现，昆剧《桃花扇》历经30年打磨，三代艺术家的加入使改编复排的过程成为昆曲挖掘、整理的典范。

　　看戏看角儿，到了哪个时代，都是戏迷信奉的真理。自青春年少的血气方刚，到知天命后的道法自然，演绎侯方域一角长达30年的石小梅，被公认是舞台上无数版本《桃花扇》中，最值得一看的“侯方域”。“侯方域”走过的这30年也是石小梅走过的30年，她人生的跌宕起伏和生命感悟被一点一滴、潜移默化地融入“他”。

　　说起“侯方域”30年来的变化，石小梅笑容淡然而自信，谦逊却也肯定地说：“或许现在你们看到的‘侯方域’，扮相的漂亮、身形的帅气不如从前，可看完全剧你会发现，这个‘侯方域’更合理、更自然、更成熟。”

　　看表演

　　走过了技术革命带来的舞台上翻天覆地的变化，“让表演艺术回归表演”是江苏省昆剧院强调的南昆精神，也是石小梅追求的返璞归真。

　　不搞大制作、大布景，淡化舞美服装，去繁就简，舞台上只剩黑丝幕、大白光。褪去了种种提升视觉体验的“障眼法”，昆曲艺术最美最本真的表演被凸显，观众得以毫无干扰地专注于演员，专注于他们仅凭一桌二椅演绎的人生万千、朝代兴衰。当然，这份专注也对演员提出绝高要求，石小梅说：“观众的视线无处可去，完全就集中在演员的身上，没有什么可以掩盖你任何的疏忽和瑕疵。”

　　“更累的是，当戏的焦点不在你身上时，你也不能走出人物，哪怕一个恍神都会被看穿。”石小梅坦言，在没有任何布景道具帮着观众“分神”时，你就是那个活道具，道具不会“出戏”，“所以，你也不能！”

　　看对照

　　全本和选场版《桃花扇》究竟有何不同？据编剧张弘介绍，全本《桃花扇》与折子戏选场《桃花扇》二者同源，或改编或整理于孔尚任的原著，而各具备独立的审美品格。全本《桃花扇》共9幕，以侯方域、李香君二人的爱情故事为主线，以南明兴亡为背景，具有连贯性，以相对完整的故事表达了孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的原著题旨。

　　《桃花扇》选场版以阮大铖、李香君、李贞丽、侯方域、史可法的命运为重心，包含《侦戏》《寄扇》《逢舟》《题画》《沉江》五个独立折子戏。

　　张弘说：“每一折都既依附于大戏，又具有相对独立性，每一折所表达的是一段‘情’、一段‘趣’。”选场侧重于表演欣赏而非故事呈现，而观众欣赏的是昆曲的唱、念、表演和情趣。

　　为全本《桃花扇》和选场版做个简单比喻，就如同正本和增订本、正篇和番外篇。此次，不少懂行的观众早已定下两天的票，有忠粉笑说：“爱看《红楼梦》的除了看宝黛故事，看金陵十二钗，当然也会想要了解袭人、晴雯、贾瑞故事。我们看了那么多遍《桃花扇》，也想有‘番外’来弥补对篇幅难以涵盖的其他角色命运故事的想象。” 本报记者 朱渊