看冯秋霞的画，一股清新的文艺气息扑面而来。秋霞笔下的花鸟温馨灵秀，女郎青春娇俏，让观者感受到一种含蓄典雅之美。对于画家来说，画画是表达个人情绪、展现内心世界的出口。女性画家由于个性沉静，情感细腻，大多钟情于花鸟画。秋霞的花鸟小品，线条简洁明快，用色雅丽不俗，一片竹林，半亩荷塘。两只小鸟，几尾蜻蜓。寥寥数笔，春风十里，莫不透出淡淡诗意，传递出作者内心的感悟和情绪，从而打动观者内心，引发心灵共鸣。

　　与花鸟画相比，秋霞最擅长的还是人物画。她特别喜欢何家英的画风，在美学创作理念上，受何家英的影响很深。由于秋霞有过从事插画设计师的经历，所以在创作人物时，她能够突破传统的笔墨技法，下意识渗透进意象元素，形成一种独特处理方法，从而展现出特有的艺术面貌。她笔下的旗袍女郎，较之传统的审美标准，更多了一份时尚现代气质，画面语言呈现出一种崭新语境。

　　中国绘画是强调写意的，注重把握对象的内在精神气质，着意创造一种意境，而不是拘于机械的复制对象。写意的本质是变形。变形就有大变形，小变形，有夸张，有含蓄。其中，夸张变形手法在花鸟画和人物画中的使用最多。秋霞在对写意上的处理，有她自己独到的看法。她认为，夸张是要伴随意境创作出发的，夸张如果太过分，看上去失去了美感，也就失去了“画画”的意义。说到底，一张好画首先要带给人美感，引发心灵愉悦，进入诗意境界，而非视觉刺激。秋霞从小喜欢画画，多年来一直没有放下过画笔。日复一日，年复一年，她在不停地画画创作中渐渐培养出了自己的美感经验。有了这种美感经验，她的作品自然就上了一个境界，因为画要通过她的“经验”最终交付给观者。这个“经验”，就是她看事物的方法，看世界的方法。秋霞笔下的花鸟，人物，都传递出一种温暖、阳光的东西，用时尚的话说，正能量。她借助画，表达了她对这个世界的看法，对生活的热爱。