一张“清单”，与其说写满了“遗愿”，不如说是填满了梦想。上海原创音乐剧在通往爆款的路上，需要一张梦想“清单”，更要有不断修改的勇气。

　　清单一

　　梦想一定要有的

　　这部作品，光看剧名，事关生死，男人会沉默女人会流泪，值得让人思考上三天三夜。

　　故事中，两个主人公，一个身患绝症却心怀梦想，另一个身“坚”志“残”。两个人鼓足勇气，根据一份“遗愿清单”，不断挑战，完成梦想。尽管，注定结局是忧伤的，但过程还是欢腾的，毕竟完成梦想，爽快，像极了人生。

　　去年，《清单》在上海首演。导演马达清楚地记得，有一晚演出，第三排坐着一位，装扮叛逆的女孩，“她看完演出后，找我聊了聊，说是很感谢这部作品。当时，我的感觉是，我们的音乐剧，居然也能吸引到这样看上去有些叛逆的少女走进剧场了，挺不错。”后来，通过微博，马达才知道这个女孩，也是绝症患者，这部剧让她在最后的时光里，保全了梦想。

　　女孩的经历，让整个团队更加坚定了决心，要把这出剧做好。“那些日子，我们除了吃喝，就是排戏，演员累了，导演就上去走一遍戏。”马达说，“整天围坐在一起讨论，每个人都可以提出自己的想法，不断地尝试，就是为了找到最好的点。”

　　无论是生活，还是做音乐剧这份工作，没有梦想，努力也失去了方向。

　　清单二

　　要有修改的勇气

　　十年前，电影《遗愿清单》就已经口碑极佳，在豆瓣上获得了8.5分的高分。后来，韩国在这部电影的启发下，推出音乐剧《我的遗愿清单》，公演后，创下了9.3分的超高评分，口碑极佳。

　　上海的《清单》，故事与音乐却均源于韩国同名作品，融入更多中国元素。不过，在去年演后，豆瓣上只获得了6.4分。“我们吸取了第一轮演出粉丝的建议。”该剧艺术总监、文化广场副总经理费元洪说。

　　“开场原本有三首歌，但在听取了观众意见之后，为了加快节奏，我们还是忍痛删了一首。”马达说，“毕竟观众是我们的衣食父母。我们每次演出完，都会逐条地看观众的评论。”

　　值得一提的是，为了本轮演出观演关系更好，让演员与观众的距离更近，《清单》把演出场地移到了上海大剧院中剧场。从昨晚的演出效果来看，无论是欢乐的梦想，还是生命倒计时带来的震撼，越来越逼近观众。当然，“几乎每一场演出都会有观众哭，女观众哭的多一点。”马达说，因为距离更近，观众的反馈也更直接刺激演员的发挥。

　　梦想，写下来轻松，完成并不容易，不断修改又不忘初心，既需要勇气，也需要智慧。

　　清单三

　　学习别人找到自己

　　“去年的音乐剧市场在数量上确有爆发，但除了引进国际大戏、开拓公众音乐剧审美视野之外，我们更关注的是五年十年后的沉淀，以及对音乐剧产业的帮助。”费元洪称，“中国只有创作出自己的爆款原创作品才算真正迎来井喷。”

　　这条路，并不容易。譬如昨晚演出前，马达说自己其实是歌剧院的导演，另一位导演何念出身是话剧舞台，“张志（饰演刘宝）也不是专业演员，他是浙大新闻系毕业的。阿云嘎（饰演杨晓宇）他是蒙古族，歌舞不错，可是普通话是短板。”音乐剧人才捉襟见肘，纵观全国，只有上海音乐学院是少有的在培养音乐剧作曲专业人才的高校。

　　此外，在音乐上，即使是改编，中文版音乐剧也不仅仅是将唱词直接翻译成中文那么简单，毕竟换一种语言唱，常常造成原作音韵感的丢失。好在，文化广场每年春天的“原创华语音乐剧展演”都会为原创音乐剧搭台，费元洪说：“爆款的出现建立在长期和大量的积累之上，不能着急。”

　　“现在有这么多经典的音乐剧引进，对我们来说，给了我们参与学习的机会。”马达说，“最终，还是要找到做出中国观众欣赏口味的作品。我们觉得上海的观众，看惯了经典大剧，也会喜欢静静地看我们这种抒情的作品的。”

　　通往梦想的“清单”，还很长，很长……

　　本报记者 吴翔