1.资金的来源不应该只依赖于母企业，自我造血机制：董事会、教育/活动、美术馆商店应该在美术馆建立的三年内夯实结构并初具规模。

　　2.展览规划不应该过于主观与任性，这会损害董事会的建立与美术馆自身的公信力，毕竟美术馆是有很大的社会责任，无法回避。

　　3.好好利用自身的优势，房地产商形式的美术馆应该好好从地缘优势的社区居民建立起真正、踏实的关系，那是蓝海。所谓的“美术馆会员”应该从这里积累起来。

　　4.不能一味追求艺术圈的认同，认为艺术圈说好就是好，但是，要用在艺术圈最有经验并还继续学习的人。以新美术馆为例，他们从管理到收藏制度都是另辟蹊径，却从来没失去过美术馆立馆的精神。立馆精神不应该是一个口号。

　　5.馆长是拥有独立判断能力、能制定方向与拥有视野的人，某种程度上应该强调其领袖能力，而不是管理能力，但是，美术馆的利益应该优先其个人的利益。

　　6.财政收支的精确与透明，除了要对董事会交代之外，还要为未来准备，因为你永远不知道法令何时会改变，而美术馆彼此之间也存在并购的可能性，例如MoMA与MoMA PS1的关系。

　　7.管理制度的标准化，艺术圈有一套自我运行的规则，也需要与时俱进，1970年代美国的美术馆们就在思考“企业化”与否的问题，意味着这是每一座要走的长远的美术馆需要去思考的议题。生活在全球化的世界中，美术馆也成为文化殖民的武器，配备标准化的管理制度，有利于美术馆之后的开疆辟土。

　　8.要拥抱大众与媚俗还是有区别的，迎合自拍时代也要懂得适可而止，因为美术馆还需要担负起展览开幕之后教化民众的责任，看看从大都会博物馆到M+美术馆为不同展览所制作的“学习单”。一座只是让民众拍照、摆摆画册的美术馆，不是美术馆。

　　9.美术馆的科技，不应该只是体现在展览有AR与VR，基础建设：WIFI、微信、网站、邮件群发系统、内部行政系统，藏品资料存储都应该向科技公司看齐，因为未来，每一个机构都该是互联网+。

　　10.良好与统一的视觉设计，从场馆的指示图标到网站到海报设计都需要保持一贯性。

　　11.以高新聘请的外籍馆长，不见得就可以帮助美术馆起死回生，美术馆的出资者需要思考清楚：美术馆是要拥抱大众，高学历精英感的馆长是否能放得下身段呢？还是只是想要笼络一群无知民众来崇拜自身自身团队的学霸背景？在这里，优先顺序又是什么？