《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏者贝佐德·阿布杜瑞莫夫是一位90后青年钢琴家，他的演奏完全可以用“惊艳”来形容。这位来自乌兹别克斯坦的小帅哥表现力丰富，力量对比明显，对乐曲整体和细节的把握都非常精准。其中第18变奏曾用作红极一时的电影《时光倒流七十年》的背景音乐，这也是全曲的高潮部分，风雨过后，仿佛一切都已经释怀，只剩下对美好的憧憬与热切期盼。阿布杜瑞莫夫演奏的钢琴部分华丽又不失清新，与乐队相呼应，光彩夺目，在观众的多次返场要求下，还加演了一首柴可夫斯基的夜曲（Op.19No.4）。

　　法国作曲家的作品也是波士顿交响乐团一贯擅长演奏的，这次有幸在现场聆听了他们对柏辽兹《幻想交响曲》的诠释，确切地感受到李斯特所谓的“情感涌动”。“梦幻与热情”乐章中的小提琴时而激动热情，时而温柔忧郁，表情丰富又恰到好处。“舞会”乐章充满了乐团独有的贵族气息，竖琴的琶音华丽，圆舞曲潇洒细腻。“田园景色”将木管优美恬静的旋律与“固定乐思”充满戏剧性的内心变化表现得淋漓尽致。而在最后的乐章中，“固定乐思”衍变成了“丑恶的舞蹈”。短笛尖叫，小提琴高音的震音，铜管乐器唱起了主角。其颤音、滑奏等表现手段配合令人不安、略带尖锐的音响描绘出了饕餮魔宴的气氛，乐曲在群魔乱舞的狂热喧嚣中结束。如此震撼的演出观众当然不能轻易放过，加演比才的《法郎多舞曲》就顺理成章。一曲结束，观众仍迟迟不肯散场，沉浸在迪图瓦与波士顿乐团营造的热烈氛围中。

　　一个乐团能做到长久不衰，乐手们不仅需要高超的演奏技艺，还需要卓越的音乐素养。波士顿交响乐团的母团，还分有流行乐团和交响室内乐团，这就让成员有机会接触不同风格的作品，长时间多种形式的配合使得他们之间默契十足。同时，由于乐团成员来自世界各地，他们的合作本身就代表了多种文化的融合，当面对各国多元化的作品时，其理解也就更为细致多面。这对那些国内想要跻身世界一流的乐团及乐手来说，不失为一个很好的借鉴。　　　　　文/赵文慧