绘画做加法，摄影做减法，这已是人们对绘画与摄影创作的基本共识之一，但在欣赏了沈志文教授在威尼斯拍摄的作品后，我却对这一看法有了新的理解，那就是画面做减法，思想做加法的“思维构成性”摄影，应该让更多的摄影爱好者引起思考。

　　如果从取景角度讲，摄影旨在简洁干练、不拖泥带水，它需要在取景器里同时看到的主体、次主体、陪体、背景中进行筛选，排除画面不想要的东西，不让主体以外的信息分散观者的注意力，以便突出主体，进而表达自己的思想。作为从事摄影数十载的摄影教育者、艺术评论家，沈志文教授常常在其大气利落的摄影画面上，做着思想的加法，闪烁着人文的光辉，他的作品让人在的收获。

　　这次他在威尼斯逗留的三天时间，用镜头聚焦了威尼斯的角角落落，在有限的画面里给人们带来更多关于这座城市的思索和遐想。

　　在创作《百岛城孔窥》时，沈志文教授独具匠心地从桥上护栏间的空隙处取景，前方恰是又一座桥的拱门，透过拱门看到不远处的又一座小桥，这一大一小的孔眼，一上一下的桥洞，形成了双重前景。这一独特的取景让我们领略到了一个错落有致、布局玲珑的威尼斯。

　　爱情一直是艺术创作永恒的主题。作为一座水上城市，威尼斯自有她的浪漫与甜蜜。而沈志文教授的这幅《岁痕》中，一老一少两对情侣的对比，却让我们对爱情有了不一样的感悟，就像作者为此作品的题诗：

　　水悠悠，船悠悠，日月亦悠悠。有多少爱侶，多少姻缘，多少事由，化作岁痕，缠绕古桥头。

　　人生如梦，恰似朝露，点点滴滴，来将心绪湿透。凭栏望却，楼台锦绣处，依然风流无休！

　　沈志文教授认为，要想成为一位真正成功的摄影家，十分困难，除了擅长使用摄影语言之外，更要具备社会学家的头脑，新闻学家的敏锐，油画家的眼光，旅行家的脚步和文学家的素养。而此次沈志文教授，用他擅做加减法的摄影镜头给我们带来了一个多变的威尼斯水城。

　　(作者系上海艺术研究所所长)