大胆写意不失男儿真性情

　　李奇峰师承胡振郎先生，故而不但有着扎实的传统笔墨根基，同时也将西洋画的光影处理手法吸收过来，使得他的水墨画既具备了真实细腻的描绘，又处处蕴含深意。他所画的山，有种似曾相识的熟悉感，像是你曾登过的某座山，但却又感觉不太一样，似乎千山万水都包含在其中了。

　　李奇峰的画作多数都是以俯视的视角呈现，山峰虽然高耸入云、瀑布亦澎湃奔涌，但在画中却只能算是一个小部分，当层层高山、参天古树与湍湍激流有机结合时，整个画面令人心情无比激荡，不由发出无限感慨。他的画用墨大胆，或以黑为基调，古朴沉郁；或以青绿为主，典雅清幽；又或以红衬青，怡然妙趣。他的画作中，群山固然是主角，但是溪河也占据着重要的地位，这多少让人想到是否临水而兴的宁波群山环水的奇貌深深烙印在李奇峰的内心深处呢？无论是山间奔流而下的条条瀑布，还是云雾缭绕的一汪清水，令人好似置身于一片水乡泽国，如梦如幻。而这千姿万变的“绕指柔”却生生将那三三两两静静矗立的山岩衬得更加伟岸，更添豪气。想来，李奇峰

　　亦是这样胸襟宽阔又不减柔情的性子吧。

　　画中有诗以色调造就意境

　　李奇峰的画鲜少有人物，偶有一二也是一抹小桥上隐约可见的小人儿，甚至只见泊在岸边的一叶扁舟，但却每每能让看画的人感受到“人”在景中。这个“人”不是别人，正是自己，此刻正站在群山之中的最高峰上驻足远眺，看到“水何澹澹，山岛竦峙”，听到“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，闻到“迟日江山丽，春风花草香”。

　　较之传统创作，李奇峰更注重色调的作用，将色与墨结合，成为了他凸显意境的一大特色，使他的画尤显灵动，充满感染力，让人恨不能与之入画共游一番。李奇峰的画让人联想到王维的画，两者都让人在画中品出了诗意，也感受到了作画之人对自然的满腔热爱。每一次落笔，每一个着色，都凝聚着李奇峰对大自然的敬意，他全身心地融入祖国的山水间，毫不客气地吸收天地精华，用传统画笔挥洒出自由飞扬的情怀，较之古人更添灵气与活力。他的每一幅画几乎都是随意取势，跟着感觉走，有时曲折复杂，有时则平和明朗，真真是寄情山水，画出了心看到的风景。　　梁依云