无论何时何地按下快门，我都会想起刘易斯·海因曾这样谈论摄影：“曾经——让现在和未来与过去保持联系的人类文件。”

　　十月的帕米尔高原，当晨光照在塔吉克乡村小院，高挑秀丽的塔吉克族女孩在光影下轻轻回眸，我用快门将这一刻迅速定格，在苍茫的昆仑山下，她的善意微笑，她执鞭牧牛的背影，都浓缩于这些片刻里。

　　光阴带来多少瞬间，就有多少种美。有时宁静，有时充满张力，在不同文化谱系的作用下形成不同的自然愿望。印度普什卡的农夫们身着传统服饰麇集在骆驼市场，在黄昏薄暮中完成一天的劳绩，在阿杰梅尔清真寺，朝觐的印度妇女被人群簇拥，流露出安详的神色，这些渐行渐远的场景，这些古老又庄重的信仰，使得日常生活带有仪式感，人物有时仿佛圣像——没有这些瞬间，便没有人的光彩。

　　人文摄影是一种自然美学，它的核心是人，因此要求摄影人用镜头捕捉按照人们希望显现或必须显现的状态。当信仰、自然、自我三者构成一幅闳阔深美的的画面，其厚重的历史感总能引发无限震撼。对人文摄影来说，视觉艺术是文化的外化，无论是前期拍摄还是后期制作，遴选有效视觉元素，对文化内涵的阐释具有特别重要的意义：

　　印度文化提倡梵我同一，光线、建筑、河流、动植物神秘交织、万物互契，体现为人与自然平等相处；甘南藏区虔信藏传佛教，于是敬畏谦卑、隐忍朴素的生存信念，在开阔的原野和静穆的朝圣者那里，则形成另一种惊心动魄的镜像；在埃及，古老文明与宗教流变产生的冲突，历史与现代的微妙联系，巨大的神庙圆柱与身着长袍的人物之间形成的反差，就像在大卫·罗伯兹的画里看到的那样。

　　这些视觉元素遵循的法则，同样体现在色彩方面。除了前期拍摄对光影、色彩的把握，在后期处理过程中，分析主体的形象特点和精神面貌，是我的主要功课，特别是参考不同题材的人文绘画作品，学习画家如何运用暖色与冷色、谐色与补色表现对象，非常有助于后期对全局色调的理解，建立主体与世界的丰富联系。

　　玛格南著名摄影师史蒂夫`麦凯瑞说：“我的大部分照片都是围绕着人的。我寻找着不设防的时刻，捕捉最基本的精神，经历就刻在了人的脸上。我试着去展现一个人之所以成为这个人的那些东西。”

　　我想，人文摄影的价值在于，它能提供一种多样化生命维度，从不同的文化中获得自身的深度和美感。