倪旷达的“田园春色”画得很有腔调，一半是文人画的抒情，一半有着北方山水的宽宏。入选了“2012年全国中国画作品展”，又获优秀奖。这样，作者的成才就成了一个话题。

　　上海的老一辈画家有的出身名门，丹青之后早识笔墨，有良好的素养。还有一些是专门家，在专业单位供职，这使他们得天独厚地如看竞技运动一样，买得一张台前的票。倪旷达等一辈不同，出身普通的家庭，自己又是一家工厂的工人，因为要上班，搞艺术就成了业余了。事情就是这样，在上海你有进取心，很可能通过拜师自学成才。八十年代初，倪旷达进入了上海中国画院的高研班，那时的指导先生是胡若思。

　　倪旷达的山水画所以能在日后的道路上迅速发展，而且与上海的山水画拉开了距离，与师承好老师是分不开的。胡若思性爽骨朗，传统功力极好。倪旷达在与师学习的过程中努力练就笔力，因为你是业余的，你没有笔力别人会瞧不起你。而作为普通人，倪旷达的从艺氛围又很静，没人来捧你，这种静静的氛围滋养画家的心灵，使其能把握中国画的传统精髓。胡若思先生很是欣赏倪旷达的这种精神，也格外地教了他几招。倪旷达就是凭着这种坚毅的精神，上手画大幅作品，因为在那时中国画还没有像今日一上手就如墙板那么大的。

　　倪旷达与吴昌硕同乡，这使倪旷达仰慕与进取并举。江南虽是柔美，倪旷达却能跳出这种单纯的柔美。在深入江南的田园之中，用现代的概念把菜畦、小院往大风光做去。用倪旷达的话讲：“江浙的菜畦一块一块延伸也很有气派”。而其师胡若思曾在戏剧学院当教授，长于色彩烘染。加上这几年倪旷达成了职业画家，有时间将南北宗认认真真研究一番，这样倪旷达画山水就往学问中去了。上海一些出身普通人家的画家，研究绘画的方法很有一番放眼与融合，因而事半功倍，与时俱进。方法对了，笔下进步就快。倪旷达在朵云轩开个展，为了个展要集中画大量的作品，创作的作品又不能相同，一个个展下来，创作能力提升了一大步。

　　所以，从倪旷达的成才过程说明，上海绘画的整个面貌就是现代而丰富，只要学习路子对，完全可以自学成才，而且出成就。倪旷达的这幅《田园春色》，菜畦无限伸展，壮实富丽，树木更是一杆矗立，画面纵横展开，爽直宏达，苍翠而伟岸。