在大提琴演奏的领域里，俄国人克努谢维兹基的名字或许没有罗斯特罗波维奇或者沙弗朗那般响亮，但在前苏联国内也算得上一个重量级人物。可惜的是，他年仅55岁就因为心脏病突发离开了人世。今年正值他去世五十周年，笔者近日拿到了Brilliant公司所发行的5CD套装《俄国历史录音档案——克努谢维兹基》，想借此机会向大家介绍一下这位被忽视已久的前苏联大提琴家。
斯维亚托斯拉夫·克努谢维兹基1929年毕业于莫斯科音乐学院，1933年荣获全苏音乐比赛大提琴组第一名（同一年吉列尔斯摘得钢琴组桂冠），继而担任了苏联广播交响乐团的首席，1940年，他成了钢琴家奥柏林的搭档，两人更偕同大卫·奥伊斯特拉赫成立了苏联最出名的钢琴三重奏组。这套唱片中的大部分奏鸣曲就是克氏与奥柏林的合作录音。
克努谢维兹基在苏联国内相当被推崇，许多苏俄近现代大提琴作品都是题献给他，最后由他首演的，比如哈恰图良、格里埃尔和米亚斯科夫斯基创作的大提琴协奏曲。柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》也是1956年在克氏的弓下留下了第一个原始版录音。不过，当格外优异且更年轻的罗斯特罗波维奇开始在乐坛叱咤风云之后，克努谢维兹基光彩相对黯淡了下来。在演奏风格上，克努谢维兹基有着与罗斯特罗波维奇相仿的温暖音色，但在分句上不如老罗自由和炽热，而与沙弗朗铁马金戈、阳刚味十足的演绎相比，克氏的美感更多地体现在一种浑厚或“拙朴”上，哪怕是在意气昂扬的时候都非常地克制，给人以“重剑无锋、大巧不工”的意境，在第一次听的时候或许不那么吸引人，但是回味悠长。这一点让笔者联想起了同时代的皮亚蒂戈尔斯基，因为他们两者都是在情感的深度上取胜，代表了苏俄大提琴学派糅合了理性与诗意的、非炫技性的那一面。
Brilliant的套装中，一半容量是如哈恰图良、圣桑和波佩尔等人的大提琴协奏曲，另一半就是克努谢维兹基事业中的重心——室内乐了，其中，拉赫玛尼诺夫和米亚斯科夫斯基的两首标准“俄系”大提琴奏鸣曲是笔者眼里全套唱片中最为精彩的发挥。
