我与齐铁偕认识是在1980年，那时我在四川中路110供职，周围多大报社，齐铁偕在一家报社管文艺。在当时文艺是显学，齐铁偕因散文、诗歌名扬文坛，令人羡慕。同样喜欢文学的我也常去解放日报“朝花”投稿，编辑、也是诗人的季振邦在我面前说齐铁偕的诗文好，故我从那时起就关注他了。至今还习惯使然，但凡齐铁偕有诗文发表，我往往要读上好几遍，总觉得他的文字个性比较独特，耐咀嚼。后来，又看到他画的好多画，依然有这种感觉。

　　诗写得好，真如余光中所说，其中的想象与精练是特有的。齐铁偕自幼就画画，有很好的童子功。他还喜欢音乐，乐器、声乐都行。诗与画、与音乐一旦被他打通，就出现了非常微妙、蕴藉的气象，加上他创作的触须比较敏感，文学底子厚，画面就与众不同了，真如贾平凹所说，你用自己的笔画的总是独特的文人画。

　　齐铁偕的绘画有两大类，一是诗书画；二是音乐油画。他的诗、书、画形式上是分隔的，但内在却是合成一气的，如无高人一等的手笔，是做不出如今这样大的局面的。他的音乐油画，则把听觉的抽象转化为视觉的抽象，把听得见的旋律变为看得见的旋律，画面精彩纷呈，绝无重复，并且，已经形成了鲜明的风格，深受圈内人士和评论家的嘉许。有评论家认为他在海派画家中是异数，一个独立的不可复制的成功样式。我总以为，艺术同源，可以旁通也可共通。记得年轻时采访颜文樑先生，他家人对我讲，颜先生平素一个人时，喜好唱评弹，唱法文歌。故颜先生的画总有一股从骨子里渗透出来的书卷气。齐铁偕的诗书画和音乐油画也是艺术的融合，难怪他的作品往往有沁人心脾的意味。

　　齐铁偕作画笔触点着色彩、点着感情、点着韵律，画面清澈一气，这样的画就有了诗的意象，或崇山峻岭、或大漠莽原、或汪洋巨礁、或西风晚照……想象的意境胜过自然的写生。齐铁偕说：“我的画大都是经过写生的，但在创作时，就不是实搬某景某情了。”眼前的境与心中的意叠加，相映相辉，让人有似曾见过，却又说不出、道不明的微妙之感，从而顺势展开想象，进行二度创作，提升了审美趣味。近年来，齐铁偕的画受到好多学者、企业高管、演艺界名家的欢迎和追捧，说明了真正的好画可能曲高和寡，但一定有真正的知音，因为，美，终究是能拨动人的最柔软、最敏感的心弦的。这几年，我一直在研究上海的绘画，觉得上海绘画最好的特点就是抒情，富有可感性，现在读齐铁偕的绘画作品，让我的这种感觉更加强烈了。