说到玻璃的历史，大概要追溯到公元前3500年前。相传，是由古埃及人首先发明的。他们用它来制作首饰，并揉捏成特别小的玻璃瓶。到了公元前1000年，古埃及人就掌握了玻璃吹制的工艺，能吹制出多种形状的玻璃产品。

　　玻璃所具有的独特魅力是其他材料无法比拟，因此艺术家和设计师对玻璃这一材料的执迷从来没有停止过。一代又一代的设计师们用他们自己的实践，丰富了玻璃的多样性，于是玻璃的运用不在局限于瓶瓶罐罐以及装饰摆设，玻璃更多地出现在了包含日常生活，公共空间，城市规划以及产品制造等多个领域。玻璃的可塑性、多样性及偶然性让设计师们的想法与概念得以一一呈现。

　　玻璃已经成为设计师们自由表达情感和观念的全新艺术载体。一场呈现顶级玻璃的无限创意展览 “Keep it Glassy 2”，国际创意玻璃设计展，即将于2014年4月18日登陆上海玻璃博物馆。该展旨在呈现顶级玻璃的无限创意。去年的“Keep it Glassy 1”（第一季）中如梦如幻的的镜面和水池设计呈现出令人惊叹的视觉体验，引领观众一同品味材质本身的魅力。

　　“Keep it Glassy 2”真正想要展示的并不是玻璃成品本身，而是玻璃的一些新的思考。对材料本身的思考，对传统制作过程的思考，以及与生态环境之间关系的思考。1种材料，4个视角，35位国际设计师，诠释关于未来的无穷想象。

　　如果你有一颗喜欢玻璃的心，那么就乘着4月春光来玻璃博物馆瞧瞧吧！

　　<<< 瞬态之镜（Transcience Mirror），镜子的现在和未来（图1，摄影/Floor Knapen）

　　■ 设计师: Lex Pott and David Derksen（荷兰）

　　童话故事里的镜子总是能给人带来无尽的幻想，在KEEP IT GLASSY国际创意设计展览上，也有面这样的魔镜，他虽然不能告诉你谁是世界上最美丽的人儿，却能向你诉说关于他们自己现在和未来。

　　时间的推移会在镜子上留下岁月的痕迹。在水汽和空气的共同作用下，镜子下的镀银层会被逐渐氧化，镜子上会出现斑斑驳驳的小黑点、小黄点。年复一年，直到小点儿将镜子的每个角落全部侵蚀，泛黑泛黄。很多人都认为这是一种退化，但是Transcience Mirror的设计者Lex Pott和David Derksen想要记录和表现的，正是镀银这种材料在氧化的不同阶段所呈现出瞬态的美，这是关于一面镜子的现在和未来，是关于时间的故事。

　　通常状态下，镀银层的氧化是随机和缓慢的。为了在同一面镜子上呈现镀银层的不同氧化阶段，我们的设计师选择用硫来加速镜子的氧化过程。通过控制硫和镜子的反应时间，镜子上会出现由金棕色到紫色再到蓝色的不同色块。色块通过几何图样的形式，同时出现在同一面镜子上，让这个关于时间的故事在内容上更加丰富，在形式上更加有现代感。

　　<<< 滤光（Filter），重生之光（图2，摄影/Kiyotoshi Takashima）

　　■ 设计师: Akiko Oue（日本）

　　环保的根本是减少排放，降低损耗。然而，在“物欲横流”的今天，要平衡人类需求和材料损耗这样一对关系，显然是需要智慧的。日本的设计师Akiko Oue选择用她的作品Filter来表达她对环保的诠释和对重生的思考。

　　初看Filter的时候，你就能感受到“她”身上所散发的日式小清新气质。你绝对不会想到，透明而多彩的材质其实是废弃的光学玻璃。通过融化塑形，焊接，打磨等一系列程序，最后呈现在我们面前的Filter显然是一个非常完整而又有特色的饰品了。“她”可以是一件饰品，当作你的胸针，成为你的耳钉； “她”也可以成为一种态度，戴在身上，以表达你对环保事业的支持。

　　<<< 绿意园II (Plantation II) (图3，摄影/Olga Lipska )

　　■ 设计师: Alicja Patanowska（波兰）

　　对环保有所思考的还有来自波兰的设计师Alicja Patanowska。绿意园的设计初衷就是收集那些被人们所随意丢弃的物品，并在其中挖掘物品的剩余价值。

　　在绿意园II系列中，Alicja Patanowska所选择的物品是玻璃杯。这些玻璃杯来自英国各个角落，Alicja Patanowska花了1个多月的时间，每天清晨4点到6点，在英国街道，公交车站，长椅，小巷，大门甚至购物车里捡拾被人丢弃玻璃杯。

　　盛上透明营养液，按上陶瓷花托，插入绿色植物，原本被丢弃的玻璃杯获得了新生，同时它也成为了植物的生命之源。这种角色的转化不得不让人思考，一样东西的使用寿命到底能有多长？只能说，世界上没有垃圾，只有放错地方的资源。

　　<<< 幻象系列-盘子 (OP-jects)（图4，摄影/Studio Bilge Nur Saltik）

　　■ 设计师: Bilge Nur Saltik（土耳其）

　　现实世界和幻想世界之间也许只有一个盘子的厚度。来自土耳其的设计师Bilge Nur Saltik 正试图将身边的日常用品作为创作对象，为观众们揭开视觉背后的秘密，呈现一场充满幻觉的盛宴。

　　Bilge Nur Saltik将色彩和玻璃的规则图样巧妙地运用在盘子设计的过程中。通过反射和漫反射，透过盘子所呈现的世界变得复杂起来。此时此刻盘子也不仅仅是一个盘子，而是一个万花筒。也许生活本应该是丰富多彩的，关键是在于你透过什么来看他吧。

　　<<< 蜜蜂探诊器（Bee’s - Face Object）（图5，摄影/Susana Soares）

　　■ 设计师: Susana Soares（葡萄牙）

　　科学研究表明，蜜蜂拥有非常敏锐的嗅觉，现在这一能力可以被运用在人类疾病的检测上。这个外形酷似面罩的玻璃容器，实质上是蜜蜂的小诊所。人们只要向吹气口吐气，住在“玻璃房”里的蜜蜂就能迅速通过敏锐的嗅觉，对气体中的“健康密码”进行分析，并通过它们的肢体语言，告诉人们是否会有患上某种疾病的风险。

　　<<< 奇异的交响乐（Strange Symphony），一只关于玻璃的号子（图6，摄影/Philipp Weber）

　　■ 设计师: Philipp Weber（德国）

　　玻璃是什么声音的？你可曾想过，吹玻璃的技师其实也可以成为一名小号演奏家？通过重新设计玻璃吹制管，来自德国的设计师Philipp Weber让这种身份转换成为了可能。

　　玻璃吹制的过程往往要掌握一定的节奏，将玻璃吹杆和小号的造型结合在了一起，通过发出声音的方式，让人们可以真切感受到蕴含在玻璃吹制中的节奏感是Philipp Weber改造玻璃吹杆的初衷。在吹奏过程中，你会发现声音的高低控制和玻璃形状是相互影响的，因而最终产品具有相互牵制后所产生的随机感。 

　　帅气的技师，灼热的玻璃，低沉的号子，Philipp Weber让玻璃吹制这个传统的手艺焕发出了新的生机。

　　<<< 镶嵌玻璃无人驾驶车(Stained Glass Driverless Sleeper Car)（图7，摄影/Sylvain Deleu）

　　■ 设计师: Dominic Wilcox（英国）

　　“无人驾驶”的交通工具会成为未来的一种趋势，来自英国的设计师Dominic Wilcox为我们带来了他所设计的“无人驾驶汽车”。

　　这辆无人驾驶车内没有座位，只有一张床，乘客可以在睡梦中到达目的地。值得一提的是，这辆无人驾驶车的外壳是一个彩色的“玻璃罩子”，Dominic Wilcox的这一灵感来自西方教堂的玻璃彩色花窗，他希望将这一平面的艺术转化成三纬的形式。通过木架子的支撑和彩色玻璃的拼贴，Dominic Wilcox实现了他的创想。他的这一设计让睡在车里的乘客仿佛感受到了“神的眷顾”，让人的梦也色彩斑斓了起来。