昆曲，百戏之祖，已经600多岁了。因为基础深厚，遗产丰富，所以规矩繁琐，程式凝固。传唱以来，虽多有代表人物，却无流派呈现。

　　2016年3月14日，一个令人激动的时刻，上海“昆曲澎派艺术研习中心”正式挂牌，当代昆剧大家蔡正仁先生登台振臂一呼：“昆曲一直号称无‘派’，今天终于有‘派’了，而且名字很响亮，‘澎派’。这是我的师姐张洵澎创立的，标志着昆曲事业的发展达到了新的高度。”

　　苑有百花竞放，才是万紫千红。戏曲的魅力也就在不同流派的竞相斗艳。昆曲号称“兰花”，幽得很、雅得很。岂知兰花虽列为中国十大名花之首，也有春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰、春剑、莲瓣兰七大类并有上千种园艺品种。

　　那么，什么是张洵澎的艺术流派呢？

　　我归纳为“四个字、三句话”，四个字就是“洵美且异”。曾经有人评价说，你可以不欣赏张洵澎那一路的美，但你不能否定她的美。张洵澎的表演独树一帜，她的舞台形象塑造、表演理念也有不少与众不同之处。这就成就了她是几百年昆曲程式表演中脱颖而出的一朵奇葩。

　　三句话：扎实的传统功底，开阔的艺术视野，过人的创新能力。

　　张洵澎的出新不是无根之木，恰恰在于她从小练就的扎实的基本功底。昆曲圈内人都叹服张洵澎圆场“溜得很”，宛如“水上漂”。当年在戏校学戏之时，其师朱传茗，不仅一代名家，而且开明，他对张洵澎说，我是一个男旦，人又长得高；你要想圆场跑得好，去跟沈枫老师学。就一个圆场，张洵澎就在名师指点下，打下了扎实的传统功底。至今60余年，功力犹在。去年公演大师版《牡丹亭》，张洵澎（与蔡正仁）出演《幽会》一折，出场时的碎步又溜又稳，谁能看出她已70多岁高龄！

　　张洵澎演的是昆曲，眼中看的却是中外艺术园地里的奇花异草。凡是能够“拿来”我用，当然是能够融化为昆曲表演手段的，她绝不轻易放弃。张洵澎的儿子蔡一磊，是名动国际芭蕾界的“王子”；张洵澎也会从儿子那里吸收了芭蕾里的“提”、“拔”的特点。看到著名舞蹈家刀美兰的孔雀舞，张洵澎就把民族舞里边用脚掌转身的方法，融化进闺门旦的身段里去。昆曲的特点是载歌载舞，她就要让人物舞起来，不是芭蕾、不是民族舞蹈，而是戏曲的舞蹈、昆曲的舞蹈。甚至，曾经是篮球国手的丈夫蔡国强，他在篮球场上的运球、急停这些篮球运动员的动作，也被张洵澎吸收到昆曲闺门旦的表演中来，她说好的演员表演是有节奏的。然而，张洵澎呈献给观众的，是昆曲的节奏、昆曲的身段、昆曲的舞蹈。

　　张洵澎的“拿来”我用，显示了她的过人的创新能力。1982年演出的《寻梦》，应该是张洵澎个性化的艺术风格的雏形，她演的杜丽娘在舞蹈、身段上融合了芭蕾的技巧、“国标”的神韵。关键一点，体现出来的还是昆曲原有的特色（也就是梅兰芳先生所倡导的“移步不换形”），清新的表演风格受到各界瞩目。张洵澎的推陈出新，使一出将要湮灭的冷戏，不仅重见天日，而且脱胎换骨，受到专家和观众的欢迎，足见张洵澎在传统基础上创新的功力。

　　昆曲终于有流派了！“‘澎派’艺术的诞生，是昆曲界一件大事情，会在昆曲史上留下不朽的一笔。”蔡正仁是这么说的。