2009年11月王克文师生展在朵云轩画廊举行，我有幸仄身其中，撤展这天正在收拾作品，忽然有人在我肩上拍了一下，回头一看，竟是有近二十年未谋面的山水画家董必祥。

　　必祥和我相识于1986年，当时我已是恩师山水画家张大卫先生的助手，必祥是新同学中较为勤勉的一位，为人热情开朗，我们颇为投缘。记得1991年我在朵云轩举办个展时，那几天，他忙前忙后不亦乐乎的情景，我至今难忘。1998年他去日本留学发展，几年后回归上海，虽然共同生活于同一城市，但彼此忙碌和奔波也就失去音讯。这次他在报上看到画展的消息后，旧谊才得以重续。回上海后，他一面钻研钟情的山水画艺术，一面受聘在多所艺校授课，过着悠闲自在的职业画家生活。前不久，应邀到他的工作室百川楼品茗读画，这是第一次系统地品读他的山水作品，其清新明亮，雅俗共赏的画风，深深地吸引着我，大有“士别三日，刮目相看”之感，更何况又相隔这么多年。

　　眼前的一幅幅画作，从盈尺小品、四尺斗方，到六尺、八尺巨制，或崇峦叠嶂，或云气浮动，或林木茂盛，或飞瀑幽泉……严谨的法度，劲健的笔墨，绚丽的色彩，既有传统的韵味，又不乏现代人的审美意识，彰显出一种新韵别趣，也透露着必祥的自觉追求。

　　我一直认为，山水画作为一门传统艺术，其作者对于传统基础的领悟程度，决定了其今后创作的品位。很庆幸，我和必祥的启蒙老师，张大卫先生是一位传统功底深厚的书画教育家。当年，在他的指导下，我们先后临习过董源、关仝、郭熙、范宽、黄公望、王蒙、沈周、龚贤、石涛等历代山水名家的经典之作，通过强化训练，不仅熟悉了山水艺术的发展进程，还打下了扎实的笔墨功夫。从必祥的作品中，就能感受到他当年刻苦钻研的程度，可谓是受益终生。

　　必祥是一位好学的山水画家，后来他又问道于山水画家白丁先生，转师多益，不同的教学理念和审美眼光，为他的画风逐步转变创造了条件。但我以为，真正起决定因素的是他注重写生。十多年来，必祥每年去外地写生二三次，近一个月时间，他的足迹已遍布大半个中国。

　　从传统入手，到大自然中求创造、求个性。这就是必祥的聪明之处。他笔下的一山一石、一树一林、一泉一水、一桥一屋……厚实灵动的线条，勾勒皴擦，水墨氤氲，层次丰富，质感强烈。他的画跳出了传统绘画的固有形式，又绝非是某地风光实景的再现，而是以写生为基础的创作。因此，作品中既有客观自然的影子，更是他踏遍千山万水后存于胸中的一段奇景，一段记忆，一段情感……

　　自然造化，其实就是笔墨形式对个性情感的再现。必祥的许多画作，以水墨为基础，借鉴前人色彩运用手法，巧妙地利用宣纸的特性，使绚丽的色彩与淋漓的水墨相互渗透、重叠、交融，在画面上呈显出一种流动、呼应、起伏的交响节奏感，产生明亮、朦胧的诗意和视觉美感，留给人们无穷的遐想空间。