“2016年奥斯陆建筑三年展”本月将谢幕，本届三年展的主题是“归属之后”，说的是人类的“居”。时代发展到今天，“居”真成了问题，何处安放这身“皮囊”，何处才能诗意地栖居？

　　奥斯陆建筑三年展是“谁”？

　　威尼斯双年展、巴塞尔文献展、巴西圣保罗双年展等等大家都耳熟能详了，奥斯陆建筑三年展国人知晓者则寥寥，为何？确实太年轻，它是挪威建筑师协会2000年设立，旨在讨论当前与本土有联系性的国际热点话题。可见，本土的话题对于许多国家来说都很重要。

　　第一届三年展的主题是“城市的生活（Urban Life Forms）”，当时的情况用支文军教授的话来说也只能叫做“挪威境内的一次启蒙展”。挪威建筑师协会将三年展的目标群体指向包括决策者、专家和国际访客在内的一般群体，试图以展览、会议、研讨会、竞赛和一系列多媒体媒介为载体的多元模式，架构起基于北欧地区的建筑与城市化交流平台。

　　后来，“资本的愿景（Visions for the Capital）”“冒险的文化（Culture of Risk）”“人造环境（Man Made Environment）”等主题陆续化身展览内容。支文军说，2010年的那次展览，还把相应的学术会议命名为“人造未来”，并增添了“人为修正”竞赛等项目。通过多维角度探索以应对社会和未来的挑战。

　　上届（2013）三年展的主题是“绿门之后——建筑以及对可持续的渴望”，来自比利时的策展团队一年里收集了600余件展品，以具象化表达可持续发展概念，既然是艺术展策展人当然还要反问何为真正意义上的可持续设计。此次展览打破常规，不为展览设定逻辑线索，通过参观者自我评价，感受可持续设计是否深入到当代生活的园田里。

　　支文军说，观赏2016年奥斯陆建筑三年展，发现它已成为持续12周的综合性展览，成为北欧建筑圈不可或缺的建筑设计艺术的交流平台，且其全球性影响正在持续放大中。 

　　归属之后如何栖居？

　　是啊！归属之后如何栖居？来自西班牙的路易斯·亚历山大·卡萨诺·布兰科（Lluís Alexandre Casanovas Blanco）、伊格纳西奥·加兰（Ignacio Galán）、卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Minguez Carrasco）、亚历杭德拉·纳瓦雷赛·略皮斯（Alejandra NavarreseLlopis）和玛丽娜·奥特罗·维泽尔（Marina Otero Verzier）等五位独立建筑师组成的策展团队，试图探讨难民与移民、环境问题、旅游业等为建筑领域带来的挑战，并探索建筑在社区建设中扮演的角色。 

　　策展团队描述说，随着时代发展，人们得以坐在电视前观看全球频道，通过手机与外界交流，利用网络与好友分享照片，并在网上预订酒店。2015年，超过100亿的物件在世界范围内运输，超过24亿的个体居住在异国他乡。“归属之后”，“我们”属于哪里？

　　于是，这次展览的主题展分为论居与谋居。“论居”展包括了33个作品，囊括了边界、家具、庇护所、技术以及全球化和地域性等话题，分为边界地域、居住后的家具、临时庇护所、旅途生活的技术、全球村里的市场性和地域性等五个章节。

　　“谋居”展则以公开竞赛方式，选定挪威及北欧等地区10个场地，进行为期一年的理论实践。在当前全球化背景的新语境下，思考如何在将议题的影响力扩大至全球。诸如奥斯陆机场的边界空间和出入境区域、挪威与俄罗斯的边界，甚至纽约的自助寄存设施都是实践的场地之一。当展览从物理场地走向网络、当场馆逐渐变为不稳定的节点，建筑是什么，建筑与我们的居住是什么关系？“谋居”试图在当下重新定义人类的品质生活。

　　北欧人原来这样理解“居”的艺术

　　支文军说，总体来说，展览内容反映的地域性特征十分强烈。尽管北欧的互联网、VR、APP生活和我们一样，但莽莽原野上皑皑的雪还是打上了鲜明的北极圈烙印。

　　詹姆斯·布莱德的作品将目光聚焦奥斯陆机场内部标识，展出的大都是我们行走于各地机场时习以为常的景象，但我们却没能像艺术家那样从政治、社会和美学来思考、判断“何处是家”。当然，还有机场外面道路上、水池边夸张的雕塑，四肢极为发达、头颅如豆的大力士正在抛掷一只梭形三角刀，这尊标志性雕塑立刻让人想起北欧环境下的“正能量”。

　　“家具”已经成为了表达空间情感、联系的一部分，同时也作为个体与社区交流、界定个人与国家身份的媒介。像丹麦设计大师汉斯·瓦格纳设计的椅子已经成为世人“一椅难求”的经典，此次展览中的家具，如椅子、柜子、沙发、镜子悬在空中，而墙上则用来置放相框和各种各样漂亮的装置，用姹紫嫣红来形容正合适；北欧人似乎很喜欢让家居悬空，铁丝网的台子上，电视是挂在铁丝网格上的，电脑也是悬在空中的，悬空的格子网状台子前奇怪地放着两张同样明黄的方桌，有些搞怪。

　　于是，设计师们让遭受金融危机的博士回了家，25-40岁的他重新介入家庭居住后会发生什么？家具会重组吗？我告诉你，家具重组了，布展者以重组家具作为媒介，使屋子里的“居”冲破了原有的范式，实现了老房子内部的功能转变。

　　你在旅馆呢？西班牙的参展作品“欢迎旅馆”展示了孤立和联系的共同体。有人浴后正围着浴巾，手把手机报平安；有人正在残雪犹存的台阶上，抱着头、穿着袜，是等着风雪夜归人还是她无家可归？冰箱里，面包、沙拉、水果正在洞豁的冰箱里慢慢变老、变耷拉……策展团队认为，临时的居所不仅仅面向游客，也应当考虑政治难民、非法移民以及被房东驱赶的家庭，“无家可归”当然是个问题。

　　还有奥斯陆的避难寻救者中心，如何化解中心里的私密性和公共性？阳光下，碎冰如麻的港湾里，泊着一艘灰底白身系着红腰带的客轮；远处，冰原上一排排白顶的平房该不会是难民救助中心吧？景很美，但谁说自然的景不是每个人心中感受的外化呢？展览设计者们试图从公共空间的设计上构想出临时庇护所的范本。

　　值得一提的是，展览所在地本身就是一件件艺术品。特别是展览国际会议的举办地“奥斯陆歌剧院”：雪白的外表、金黄的“内胆”，形体映着粼粼的水光，欲与大地融为一体的斜坡顶，让人仿佛觉得建筑的边界将要消隐在海水之中，这是对展览主题“归属之后”一种有趣的应对和回答，支文军教授最后说。