不少人把传统与创新，古代与现代，完全隔离开来，甚至对立起来，把书法分为传统派和现代派，认为这是互不相干的两个品种，我以为这是对传统概念的误读。

　　什么是传统？《辞海》释：“由历史延传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。”这里的“传”，显然是指流传，这里的“统”，显然是指前后统起来，不间断。那么怎样的东西才能不间断地代代相传呢？当然是有社会意义的，尽善尽美的，有永恒价值的。所以传统书法不是历史长河中偶然泛起的浪花，而是得到一代又一代人的认可的。

　　从这个概念和意义上讲，所谓传统，不都是旧的，大众认可的、能够流传下去的就是传统的。所以，传统与创新没有距离，现在的优秀作品，将来就可能是传统的。而旧的、古代的也不都是传统的。譬如郑板桥的书法，虽然可以欣赏，但不能效仿流传，所以不能称为传统。

　　传统与创新并不是对立的，而是不可分割的一个整体链。创新是传统的延续，创新是建立在传统的基础上的，没有传统沃土的滋养，创新就会贫瘠，就创作不出高品格的作品。传统并不是一成不变的，传统也是在不断地发展演变的。“不断创新”本身就是中华民族的文化传统。换言之，创新行为也是中华民族的传统行为。所以，只有不断创新，才是真正意义上的继承传统，延续传统。

　　打开书法史这扇古老的大门，无数先例告诉我们：只有努力学习传统，把传统学到极致，才能出新——

　　王献之千方百计跟父亲王羲之学字，传说写完18缸水，可谓学到了极致，最后自出机杼，写出了不同于父亲的字体。

　　欧阳询刻苦学习二王，并遍临魏晋诸体，深得羲献堂奥，但化出的却是完全不同于二王的欧体。

　　颜真卿痴迷张旭草书，甚至辞职拜张旭为师专研书法，楷书嗜好欧阳询，但学到后来，他的行草完全不同于张旭，楷书也独树一织。

　　赵孟頫，苦学智永《千字文》，心摹手追，日临万字，耗纸无数，达到了惟妙惟肖的程度，并旷日持久地临习王羲之《兰亭序》，最终出新，形成了自己委婉俊秀的赵体。

　　史料记载，古代书法大家都是一脉相承的：蔡邕-文姬-钟繇-卫夫人-王羲之-王献之-羊欣-王僧虔-肖子云——智永-欧阳询-陆柬之-张旭-颜真卿等等。他们虽然是同门师祖，但他们的字却自出新意，各具风貌，这是他们把传统学到极致，把先哲的智慧化为自身营养的必然结果。

　　现在不少人对传统古帖浮光掠影、蜻蜓点水，不深入学习，以为创新不需要传统的支持，不需要付出艰辛的劳动，抛弃古法，自搞一套，非理性地拼变、夸饰，以图创新，这其实是一种伪创新。

　　背离了中国书法艺术的独特法则和美学属性，其结果是不言而喻的，我们相信历史也不会承认这是创新。

　　综观古代先贤的书法创新，基本上都是在个性风格上的变化，并没有改变汉字本体的书写原则和对笔画形态的颠覆，这对我们应该是很好的提示和警示。