“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好，静中见动青山来”。瓷器之美曾被万千诗人称颂。然而，明清时期的瓷器之美，美不出居庙堂者的审美范畴。随着官窑的日渐式微，瓷器在“海派瓷艺”的技艺传承与创新下散发出了个性的芬香。

　　瓷艺，顾名思义，是一门在瓷器表面泼墨挥毫的艺术。“海派瓷艺”经历了商业文化、海派文人的翻土供养之后，在上海这片土壤中吐故纳新、新开枝芽。二十世纪初叶的上海，商人阶层兴起，其中不乏大批瓷艺爱好者，在他们的推波助澜下，瓷艺艺术家拥有了更为自由的创作空间，瓷艺文化也被越来越多的人所认知与热爱，海派瓷艺开始露出尖角。

　　海派文人参与制作瓷器艺术品是海派瓷艺延续发展的另一种动力。国画大师王个簃、朱屺瞻、林风眠、唐云、陆俨少等海派文人曾一起在景德镇的瓷器厂里 “安营”，共同研习切磋瓷艺技艺，创作绘制了一批独具风格、艺术品位卓越的陶瓷作品。陆俨少不仅喜欢烧造“陆俨少自用瓷砚”，还曾将自己的得意之作制成瓷艺作品。其学生陈家泠先生特别醉心于“窑变”技艺的探索，由其妙手而得的 “釉里红”瑰丽奇特、典雅大气，被赏者宝重。“海派瓷艺”，起步于新兴商业文化与传统艺术样式的结合，成长于海派文人将新美学与老传统的精神契合，既是海派文化的一种创新，也是非物质文化遗产的一种传承。

　　若能一杯一壶皆瓷艺，海派生活多惬意！