近期，我们在上海曹杨新村和浦东三林古镇的公共艺术项目中看到了“公众参与”，看到了美化在地环境公益性的存在。这些社区的公共艺术项目相较于那些集合在城市广场、公园甚至街道的独立的公共艺术作品，更具生活肌理感，这种“巷弄美学”呈现了在地文化的原生态，因而，也更具表现张力。

　　公共艺术，是一种针对大众的美育，究其本质而言，它也是一种社会福利，体现一种社会效益，同样反映集体共享和参与。公共艺术“我为人人”的人本主义思想，为当代艺术提供了一个精神目标和创作借镜。窃以为，在目前以独立艺术家为主体的当代艺术创作过程中，艺术家的角色会弱化或退化，而大众公共性将成为很重要的指标。这里，强调公益性，可为公共艺术插上公益理想之翼。

　　古巴艺术家何塞·福斯特的案例值得一说。他为生活与艺术关系的诠释作了注解：生活是大众的，艺术也是大众的。奇诡而浪漫的图景造就了充满喜悦与梦想的童话世界。关键是，社区居民共同参与了这个项目。恰如福斯特自己所言：“这个项目不只是关于我一个人的房子，而是整个社区许多人的项目，邻居都是我的合伙人。”这也正是公共艺术的生命力所在。这个艺术项目成为一种集体创作活动，福斯特或许是一个导演，而邻居们则成了主角。整个创作过程也可视作为一场美育形式的公益性活动，其间充满了世俗快乐和生活美学的旨趣，没有功利与经济的戏码，审美表现的张力得到彰显。

　　回归到艺术与生活的大关系命题，生活是艺术的本源，艺术的原力来自生活。与其他艺术相似，公共艺术的目标在于试图阐释并解决人与自然、人与社会的问题。虽然，这是亘古未变的话题，但是每个时代每个艺术家给出的题解肯定不同。而在当下，人类面临着太多共同的困境与思考:大气污染、能源危机、城市膨胀、环境保护、文化冲突……当代艺术家以他们不同的方式表达出自我的艺术态度及艺术精神。

　　公共艺术的形态、方法与目的，呈现了当代最有理想性、最有公共参与性的价值理念，它的存在与传播，更具辐射力。因而，通过公共艺术的媒介介入来干预当代生活及其普遍问题则成为重要的选择。公共艺术从它非赢利性的产生机制，以人为本的社会目标以及公众参与、和谐共生的美学理想，一定程度上摆脱了功利性。由此联想到博伊斯，他说人人都是艺术家。他的理想是充分解放每个人内在的创造力，共同建造一个有许多自由个体构成的和谐的社会体系，使艺术与人类社会和大自然交融，从而构成更高层次的和谐整体。他在1982年第7届卡塞尔文献展上推出的“植橡树7000棵，立石碑7000块”的宏伟的行动艺术计划，使其作品成为“社会雕塑”“生态艺术品”，体现了保护生态环境，使艺术与自然和谐的理想。从社会学的观察而言，这不啻是一个全民参与的公益性项目。它同时还提供了人们不同的思考面向和实验可能：由当代艺术家“主导”的含有“公益性”项目，提升了公共艺术的思想维度和道德维度。

　　公益性的强化与彰显，为公共艺术插上公益理想之翼。两者之间的对位，让艺术表现得以找到公共利益和公共参与的道德支点；两者之间的耦合，是德育与美育的耦合，为公共艺术的审美与传播析出一种结构性的力量，成为更具审美表现张力和社会辐射力的价值所在。前述的公共艺术案例也佐证了这种正向的能量，并且反映了公共艺术或有的一种趋势，一种健康而积极的趋势。换言之，在艺术领域弥漫着消费主义和拜金主义思潮的语境之下，公共艺术正在承担起一种责任，以公益之名，惠及百姓。在这个意义上，公共艺术就是一篇篇良心之作。