前年，我曾和由焦晃领衔的《钦差大臣》剧组一起赴京。亲眼所见，剧组因经费紧缺，连颇负盛名的著名导演陈明正，也是和他的助手两人，住在招待所一间局促的小房间里。除了三位主演，包括像李祥春、杜冶秋、陈少泽这样的演员，每场的演出津贴也仅二三百元。焦晃身为剧组台柱，每天要在舞台消耗巨大能量；作为大当家，他又得为票房多方应酬。几天下来，他那原本光滑嘹亮的嗓音也变得嘶哑。

　　2009年，焦晃为重振戏剧舞台、弘扬经典戏剧，乘“班”庆50周年机会，在母校上海戏剧学院支持下，将大多已七老八十的同学集聚一起，排演了当年曾作为毕业剧目却未获公演的果戈里名作《钦差大臣》。在本市取得演出十来场、好评不断的骄人成绩后，应国家大剧院邀请，以焦晃工作室的名义去了北京。曾庆红、李岚清、陈至立、吴仪和北京许多戏剧界知名人士观看他们演出后，说：“艺术家们将自己对人、对人性的洞悉和解读，融入了角色，使经典焕发了新的生命力。” 

　　还是焦晃工作室，还是焦晃和他的老校友们，最近又演出了同样被人们称之为经典的莎士比亚的《安东尼与克莉奥佩特拉》！作为在上世纪八十年代亲眼见证了他们当年辉煌的记者，可以毫不夸张地说，流逝的岁月虽然多多少少在这些老艺术家的脸上留下了印痕，却丝毫也掩盖不了他们在舞台上的光彩，还因为生活与艺术的积淀，他们在舞台上愈现淡定与从容。媒体已连篇累牍地报道了他们排演中的种种不易和辛勤的付出，更引发了人们对艺术价值、艺术生命的思考！而经典本身带给人们的冲击，也将久久萦绕我们心间。

　　所谓经典，是经过历史的检验，散发着人文光彩和艺术的无穷魅力，能世代相传的作品。演出经典戏剧，不仅要具备较高的艺术素养和表演的举重若轻，更重要的是演员得怀有对心中艺术的热爱和不计成败得失的对艺术的倾情投入。

　　我们并不排斥快餐文化，但我们更需要经典，当代观众需要用经典丰富学识提高素养；我们并不提倡苦行僧，但我们崇敬尊崇艺术的行动和对艺术的专一及全身心投入。

　　焦晃和他的同伴们用自己的行动证明，经典戏剧的推广和打造，考验着戏剧工作者的胸襟、意志、智慧和毅力；他们的行动还告诉我们，怎样的人才称得上是人民艺术家、人类灵魂的工程师。

　　我们由衷地感谢焦晃们，能够在这个浮躁的时代，为我们提供了经典。同时，更希望社会关注经典、支持经典，为打造经典提供舞台。