百余剧种已经消亡

　　田青遗憾地指出，在现代文明的冲击下，中国戏曲艺术正逐渐丧失自身的艺术个性，同化现象严重。“古老的戏曲声腔向新生的演唱艺术靠拢，地方小剧种向地方大戏靠拢，地方大戏向影响广泛的京剧、越剧靠拢，京剧、越剧向时尚的话剧、歌剧、舞剧、音乐剧靠拢。”田青说，现在，几乎所有地方戏的伴奏乐队都以“增加低音声部”为名加进了大提琴等西洋乐器，许多“创新”的地方戏都不约而同地请“知名”的影视剧作者编剧、导演，请对此剧种并不了解的作曲家编曲、配器，请电影、话剧出身的舞美运用大量“声、光、电”包装，更加快了地方剧种同质化的趋势。

　　统计显示，至上世纪50年代，中国戏曲剧种达368个。但令人担忧的是，在中国戏曲艺术不断趋从于“创新”的过程中，民族戏剧遗产正在大规模地遭到破坏。在国务院和文化部公布的三批国家级非物质文化遗产名录中，只有263个传统戏曲样式。也就是说，在60多年的时间里，中国戏曲剧种消失的数量已经超过100个。

　　维护戏曲文化个性

　　田青说，纵观世界戏剧发展历史，丰富多元的戏剧传统最能代表国家和民族的文化身份和艺术品格。在列入人类非物质文化遗产名录的日本能乐、狂言、文乐净琉璃，印度尼西亚的哇扬皮影偶戏，马来西亚的马克—扬戏剧，柬埔寨的皇家舞剧，印度的拉姆里拉—《罗摩衍那》的传统戏剧，鸠提耶耽梵剧等，都无不让人想到这些国家和地区的悠久历史和品位。

　　田青指出，在非物质文化遗产受重视的今天，在中国众多地方戏曲剧种不断接受文化市场的淘汰和检验的今天，“需要更加珍重各民族创造的地方戏曲遗产，维护中国多元的戏剧文化个性，采取切实可行的方法，让中国各地方戏曲艺术的丰厚遗产得到完整的传承，让中国各地方戏曲艺术的文化个性得到更加充分的尊重。”

　　驻京记者  孙佳音（本报北京今日电）