今年是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，我和几位书画家要在本地嘉定办个展览，既然是主题性，就要遵循“讲话”的精神深入延安去生活、写生，获得新的创作灵感。到了延安，我十分激动，黄土高坡的伟岸正如我年轻时读的茅盾的“白杨礼赞”一样，对着黄土高坡的速写笔姿都压在山骨上，渲染之后很有一种宽宏的韵味，与我画惯的烟云江南完全不同。

　　延安是革命圣地，有了真切的感受，我画这组延安行的组画，重在笔墨当随时代。落日熔金，黄土高坡在逆光的映衬下凝重如墨，气场厚重，我用长线条抒写着“二王”的笔姿，一写逶迤的山影，山影顿然一显北方大山的宽厚。更用赭石和墨晕染，画面沉稳黝墨，透出逆光的镂金。画宝塔山时，厚重的墨色将大半画面渲染，宝塔高耸如青松一般，一派壮观。有了这种真切的体验，我认识到画黄土高坡可用各种技法出新，看你如何刻画入情。我在画延安的窑洞时，仿佛看见革命前辈在艰苦的条件下为了中国的解放奉献的身影，我在画幅上的“留白”鲜亮，春光明媚，很有一种抒情的韵味。这次深入延安生活，我画了十几幅延安山水的创作画，景各有姿，风格别样，特别是杨家岭时，特意画了一棵枣树，寓意革命的前程必结硕果。

　　学习书法要临好多前人的帖，积淀多了，未创作之前心中就有了一个意象，将自己对前人创作的感受，经过自己的理解再创一个意象。可见书法的笔姿上升到高度是抽象的。但是搞山水画创作不同，山水是十分现实的景致，你画山水虽然是抽象的笔姿写成，但景致却是山山水水，你能将笔姿的意象与山水的具象结合得生动，也就有自己追求表现的画面的灵气了。

　　生活是创作的源泉，对我来说，这次深入生活更有了丰富的真切感受，你要出新，在画斋是表现不出画面的时代感的，“笔墨当随时代”，“随”的本质就是深入生活。