巨型的舞台演出，如今是越来越多。计划来沪上演的赖声川《如梦之梦》，长达8小时，场面之大，需要再造剧场才能容纳。今年艺术节的开幕大戏《波希米亚人》，布景是一座顶天立地的写字楼，吓我一跳。京剧《赤壁》，也把写意的布景搁置一旁，上下几层，浩浩荡荡100多号人的大排场。

　　可也有些“极简主义”的节目与观众见面了。这些简单的艺术，无论是舞台置景，还是演员数量，都极简单。我虽然时常会被宏伟壮观的演出震撼，但更喜欢的却是简单的艺术。因为它们更适合互动，更容易走进普通大众的视野，更容易制作成巡演版本，到全国，甚至世界各地去交流。

　　近日编发了两个稿件。一是爱丁堡前沿剧展在上海演出，其中英国戏剧《屋中怪兽》居然没有道具，四名演员凭借无实物表演，演绎了一段感人的“社会义工”故事。而西班牙的《安德鲁与多莉尼》，仅比前者多了几个面具而已，却以极富表现力的肢体语言，将全家人对患有老年痴呆症母亲的爱呈现得跌宕起伏，令观众悲喜交加。从这个稿子，我还联想到周立波的贡献，一个人一张嘴，让几千人在剧场里时而动脑筋，时而捧腹笑。另一个稿子，是下月要来沪演出的京剧《赤壁》，大制作、大场面、大价钱，票全卖光，也不够付成本。如果今后戏都这样演的话，叫那些草根戏迷怎么敢跨进戏园子啊。

　　其实，我认为简单的艺术，并不是说这些艺术本身简单。精湛的艺术，去除不必要的包装，减少虚张声势的布景，放下点折腾人的身段——一些名演员为了突出自己，给自己乱加戏，简单的剧情变得复杂难懂，无非想多拿钱。这样的简单艺术，可能就是比较纯粹的艺术。京剧《三岔口》里，李少春和谷春章两个名角，就在一张桌子上摸黑“大打出手”，再简单不过了，而现在此戏已成为我国武打戏中具有代表性的剧目之一。陈道明、何冰主演的北京人艺话剧《喜剧的忧伤》，也是个简单的艺术，核心是陈道明出神入化的表演，和入木三分的剧情，有了最具艺术核心的东西，就够了。如今据说要买该剧的票，难度堪比春运火车票，被炒至数千元一张。它的成功，显然是不少大制作也难以企及的。