托马斯（Michael Tilson Thomas，乐迷简称MTT）与旧金山交响乐团访沪，在东艺连开两场音乐会。本人慕名而去，感到实至而后名归。 

　　我们多少都听过名指挥与名乐团的合作，效果却“没那么好”的演出。客席指挥在不同乐队间飞来飞去会增添不确定性，首席指挥频繁跳槽也不少见。而要真正塑造一种交响乐风格，除非指挥与乐队长期磨合，否则很难做到。MTT成为旧金山交响乐团的掌门人已17年，如此稳定的合作，在今天相当罕见。 

　　MTT最拿手的是现代音乐和马勒，11月14日音乐会却近似“拉赫玛尼诺夫专场”———《帕格尼尼主题狂想曲》与《第二交响曲》，这让我感到新鲜。 

　　在“狂想曲”中，指挥与乐队呈现了在老一辈名家手中才能听到的东西：细节中的千锤百炼，乐队音响整体上的凝聚感。演奏家们不仅技术高超，更能够进一步超越技巧，达到深深的默契。MTT像外科医生那样，细细剖析作品迷人的管弦乐法，而非一味推动浪漫情感的奔流。他维持乐队与独奏钢琴的平衡十分用心。王羽佳的演奏也可谓精彩。她弹出漂亮的音色，颗粒分明而不枯干。无论抒情还是“放电”，钢琴家都能尽职尽责。 

　　《第二交响曲》的演奏更精彩。此曲秉承柴科夫斯基的浪漫风格，但比老柴多出一份散文式的感怀。作曲家沉浸在阴郁而宽广的抒情性中，直到后两个乐章才渐渐走了出来。MTT与旧金山乐团的风格特点完全浮现，我称其为“凝练与集中力的美”。乐队音响从不铺张，每一组乐器的音色皆美，但无论在线条的塑造，还是整体的音响造型方面，他们首先注重的不是表现气势或美声，而是追求一种凝练感，一种音响的品格。 

　　乐队似乎能在每一细节上都保持高度的集中力，演奏有一种非凡的专注。细节之美好像一刀刀被雕刻出来，同样可贵的是含蓄，却极敏锐的节奏感。抒情的旋律在全奏中流淌时，音乐的外观总是内敛的。可在情感的表达上，又能切中要害。尤其第三乐章，作曲家的旋律天才登上高峰，演绎者的音乐表现亦达顶点。那个美妙的旋律最初出现时，听者的心大概已经被它俘虏了。整个乐章表现出非凡的控制力，尾声渐弱的效果令人心荡驰，如果不是太过陶醉的话，我都想在乐章间鼓掌。 

　　一首不算热门的交响曲最终竟赢得全体起立鼓掌。事实证明，要攀登交响乐艺术的高峰，明星组合仅是第一步，排除万难，追求稳定而有成效的合作才是关键。