不久前，上海美协海墨画会在美博会馆举办了颇有特色的《金玉满堂——2013海墨金笺小品艺术展》。在我的印象里，上海解放以后还不曾有过正式的金笺画展，即使全国范围怕也没看见。而海墨画会59位画家创作的146幅作品，既有山水、花鸟、人物、走兽，又有写意、工笔、泼墨泼彩、兼工带写，显示了他们在这一领域的整体实力。

　　中国的金笺画，历史悠久，是中国画中的瑰宝。它通过点金、勾金、泥金等手法来加强的那种华贵、灿烂、瑰丽、辉煌的金色，向来被作为美的象征。自唐宋以来一直受到人们喜爱。明清以后，金笺画更趋繁荣，名家辈出，唐寅、文征明、陈诺绶、任伯年，乃至现代的张大千，都是个中高手，留下了不少精品。解放后，由于种种艺术和非艺术因素的影响，这一画种逐渐衰退，画者寥寥。这是十分可惜的。

　　随着改革开放，人们购买力日益增强，物质、文化需要也日益提高，在审美趣味上更爱好瑰丽辉煌的风格。在这种情况下，海墨画会秉承其一贯的继承弘扬海派画风的精神，成功而及时地重新开展金笺画的创作实践和理论探讨，来推动其进一步发展，我认为是有意义的。

　　从此次画展中，我们不难发现，许多画家都很好地画出了金笺画的特色，既把握整体效果，又精细入微、层层刻画，显示出热情洋溢的气息。如应鹤光先生的金笺花鸟很好地处理了用色、用墨、用水、留金的比例关系，画风简洁，讲究工与写的对比。陈世中先生的金画花鸟，浑厚的色彩与金色相互辉映，整个画面有墨韵，有灵气，显得靓丽、丰富。蔡育贤先生则采用衬托、对比层层叠加的手法，使画出来的虎不僵不滞，看上去“弹眼落睛”。

　　过去有一种讲法，金笺画宜工不宜写，宜彩不宜画。但此次画展中，汪家芳先生的泼墨泼彩山水、照样在金笺中画得水墨淋漓，大气磅礴；周闻先生的水墨山水，其墨色不但未被金色“压”住，反而更加明亮出挑。他们用自己的实践和探索，来丰富了金笺画的创伤，也使画展取得了成功。

　　我以为，海墨金笺画展的成功，不是偶然的。作为上海美术家协会直属的民间艺术社团，海墨画会从成立之初，一直坚持学术探讨和创作实践两手抓，以此来提高画家的艺术修养。近几年来，他们举办了学术讲座八次，每年都组织画家写生，每次写生或开画展，必举办研讨会，作讲评，谈体会相互交流。此次金笺小品展，同样组织研讨整理出近万字的书面材料。