再度获得“梅花奖”的上海沪剧院院长茅善玉，这回脱下繁漪的旗袍，换上樊锦诗的“工装”，出演《敦煌女儿》。这是上海沪剧院转变创作思路的硕果。该剧由导演陈薪伊执导，去年年底试演，经过半年多时间的打磨，艺术质量有了明显的提高。

　　感人事迹  首现舞台

　　樊锦诗是敦煌的女儿，又是上海的女儿。敦煌的事业举世瞩目，敦煌人的事迹可歌可泣。在中央电视台“感动中国2004年度人物”评选活动中，樊锦诗为保护人类文化遗产所作出的杰出贡献，感动了千千万万中国人，因此她的得票遥遥领先。她从北大历史系毕业后，主动要求到三危山下，与千佛作伴。为了事业，她和丈夫分居19年，两个孩子由丈夫抚养，把自己的一生与敦煌莫高窟融为一体。

　　反映敦煌守护者的文艺作品不多。继著名作家徐迟推出描写第一代敦煌守护者常书鸿事迹的《祁连山下》之后，上海沪剧院现推出《敦煌女儿》，这是樊锦诗感人事迹首度被搬上舞台，值得祝贺。为了在沪剧舞台上塑造好樊锦诗等艺术形象，剧组数次深入敦煌，接受沙尘暴的洗礼。

　　博采众长  情真意切

　　茅善玉饰樊锦诗，从23岁到73岁，从青春无悔的少女成长为满头白发的专家、院长，难度很大，她调动了各种精湛的艺术表现手段，倾力打造这个自己不熟悉的艺术形象。茅善玉唱腔嗓音甜润，情深味浓，她的唱腔吸收了沪剧各流派的特点,兼有筱爱琴的清丽，丁是娥的委婉，石筱英的酣畅，杨飞飞的醇厚和顾月珍的柔美。剧中,樊锦诗怀第二个孩子时，寂寞无依，听到儿子大明想念、呼唤妈妈的录音后，对孩子的疼爱歉疚之情喷泄而出，此时,茅善玉的大段演唱，唱得情真意切，感人肺腑。茅善玉在戏的后半部唱的那段“花儿”，高亢舒长，抑扬明快，赢得了沪剧迷的阵阵掌声。

　　绘景与实景相结合的恢宏舞美效果、现实与梦幻结合的巧妙构思，《敦煌女儿》在沪剧艺术探索之路上又迈出了新的一步。

　　枯燥素材  艺术表现

　　樊锦诗曾自谦地对茅善玉说：“我们这个职业没有故事可言，没什么好看的。”敦煌的生活、工作极其艰苦,该剧写的又是真人真事，因而缺少戏剧冲突，这不免增加了编演的难度。导演陈薪伊的神来之笔，是让148号洞中的释迦牟尼卧佛从壁画上活起来，和樊锦诗对话、对唱，樊锦诗听到悉达多王子放弃荣华富贵出家普度众生的故事后，受到感动，倍增留守敦煌的决心，这符合人物思想发展的逻辑；唐代洞窟中美丽的歌舞伎程佛儿从壁画上徐徐走下，和飞天一起翩翩起舞，舞姿曼妙，色彩艳丽。在舞台上，因有佛祖和程佛儿、飞天的入戏，戏好看了，樊锦诗的心理活动也丰富了。陈薪伊这两招获得了成功。

　　矛盾冲突  尚待加强

　　这是一出弘扬理想、传递正能量的优秀原创剧目，也正因其尚处于初创阶段，故还有很大的修改、提高空间。如全剧精彩的唱段还不多。樊锦诗严词拒绝开发商的诱惑，固守千佛洞的那场戏，体现了她的高风亮节。据说，现实生活中开发商的利诱，要比戏里描写的强烈得多。樊锦诗说：“家里的事我可以不想，但文物损毁了不可修复，洞窟坏了，我们就是千古罪人。”矛盾既已展开，似不宜匆忙收场，冲突如能强化，戏的含金量则可增加。此外，常书鸿的戏似可增加一点。因为樊锦诗是被常书鸿召唤到敦煌的，常书鸿既是她的恩师，又是敦煌学的开创者，他是樊锦诗的楷模。而樊锦诗又带出了一批批年轻的研究者，守护敦煌的大业才能“灯灯相传，其明不尽”。丈夫彭金章的戏，后半段也太弱了，他是樊锦诗这个成功女人背后的一位伟大的学者型的男人，建议增加一点彭金章的唱段。